Camille Corot - преходен период в живописта (от старо към ново)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Жан Батист Камил Коро (1796-1875) - френски художник, много фин колорист. В романтичните му картини се използват нюанси на тона в рамките на същия цвят. Това му позволи да постигне фини цветови преходи, показващи богатството на цветовете.

Портрет на жена с перла (1868–1870), Лувър

Това е камерно произведение, за което Камий Коро взе за модел "Портретът на Мона Лиза" и работата на Ян Вермеер. Неговият модел Берта Голдшмит носи една от италианските рокли, които Коро донесе от пътуванията си. Тя не привлича нито яркостта на цветовете, нито лукса на самите дрехи. Нищо не отвлича погледа от лицето й. Така художникът се опитва да изгради контакт със зрителя. Най-светлият воал покрива челото на млада жена, която гледа сериозно от портрета. Красивите й устни дори не се усмихват, толкова е потопена в съзерцанието на този, който се спира пред картината. Това е ходът на Леонардо. Но великият италианец изчисли своята "Мона Лиза" според всички закони на математиката.

Камил Коро не успя да постигне или може би не опита многократни повторения на кръгове, както впортрет на Леонардо. Тук има само два кръга - главата на млада жена и нейните скръстени ръце. Заедно задава определен ритъм. Подобно на Леонардо, моделът има семпла прическа - косата й пада свободно на раменете, от там е воал и почти пълна липса на бижута. Няма пейзаж. Младата жена излиза като ярък лъч от неопределен мъглив фон, на който (отново се връщаме към творчеството на Леонардо) сенките се сгъстяват в долната част на картината. Самият костюм и цветовата гама ни водят до Рафаел, а използваните перли ни карат да си спомним за Вермеер. И все пак портретът е поетичен, макар и не самостоятелен.

Спомени за Морфонтейн

Това е шедьовър, който Камий Коро рисува с маслени бои върху платно през 1864 г. Млада жена с деца се наслаждава на спокойствието на езерото. Това е най-поетичното произведение на опитен майстор. Картината му носи отпечатъка на идеализиран свят и в същото време не отдалечава от реалността. Реалистичните наклонности на младия Коро се комбинират с романтични елементи и преодоляват пропастта между реализма и зараждащото се импресионистично движение. В този пейзаж с езеро привличат не детайлите, а играта на светлината и приглушената палитра, много по-малко ярка от тези на импресионистите. Размити, размазани детайли напомнят за старите фотографии, събрани от художника.

Мортфонтен е малко селце в департамент Оаз в Северна Франция. По-рано, през 50-те години, Камил Коро посети тези места, за да изследва отраженията на светлината във водата. А в "Мемоарите" не евъзпроизвежда пейзажа в детайли, а именно припомня тази среда, изпълнена с поезия и спокойствие, обобщавайки впечатленията си. Както самият художник каза: „Красотата в изкуството се къпе в истината, която получавам от природата. Винаги се стремя да изобразя определено място, без да губя първоначалната свежест на усещането, което ме обзе. Аура на спокойствие, мъглява атмосфера, която покрива цялото платно, подсказва, че сме изправени пред ранна сутрин. Зеленикаво-кафеникавата тоналност на пейзажа допълва цветовете на небето и водата, придавайки на пейзажа известна мистерия и специална тишина, в която се чува всяко шумолене и което вие самите можете да бъдете очаровани да слушате. Вляво е момиче с две деца, чиито фигури се открояват особено ясно на фона на съхнещо дърво, на което почти не са останали живи клони. В този момент на снимката е приложена техника, характерна за Коро - появи се едно светло петно.

"Мостът в Монте" (1868-1870)

Жан Батист Камил Коро пътува до родните си места и пренася много от тях на платното. През живота си художникът е написал около три хиляди творби.

Мостът в Монте е един от най-известните му пейзажи. За да нарисува този пейзаж, Коро спря на остров, от който ясно се виждаха строгите геометрични линии на моста, които контрастират с кривите стволове на дърветата на предния план.

"Портрет на дама в синьо" (1874)

Тази късна работа на Коро е изложена в Лувъра. На платното, застанал с гръб и полуобърнат към зрителя, в спокойна позаима модел с голи ръце.

Като син зюмбюл, той се откроява на жълтеникав фон. Нищо не отвлича вниманието на зрителя от нея. Дега цени портретите на Коро повече от пейзажите. Ван Гог, Сезан, Гоген и по-късно Пикасо също са повлияни от неговите портрети.

Jean Baptiste Camille Corot: работи

Този художник се появи във време, когато класическият академизизъм вече си отиваше, а новото направление в изкуството все още не беше формирано. Следователно, неговите творби са преходен етап в историята на живописта, което по никакъв начин не омаловажава творчеството на този художник. Той търси нови пътища. Това е особено очевидно, защото той работи предимно на открито и изгражда цветова схема в рамките на същия цвят, което се вижда от представените по-горе репродукции. Неговите фини полутонове (валери) свързват цялото околно пространство. Именно върху тях се гради единството на света и човека. Описанието на картините на Камил Коро е дадено в тестовата статия.