Мочалов Павел Степанович, актьор на Малкия театър: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Павел Степанович Мочалов, чиято биография е предмет на този преглед, е най-големият представител на романтичната тенденция в руското театрално изкуство от първата половина на 19-ти век. Неговото творчество и майсторство на имитацията правят силно впечатление на съвременниците му и до голяма степен определят развитието на романтичната посока по това време.

Биография

Мочалов Павел Степанович е роден в семейство на крепостни художници в Москва през 1800 г. Родителите му играят в домашния театър на Н. Демидов, след това баща му започва да играе в Московския театър, трупата на който след известно време влиза в групата на императорските театри. Последното обстоятелство допринесе за това, че след шест години семейството беше изкупено и получи безплатно. Бъдещият известен художник получи добро образование, учейки в частен интернат, учи и френски език. Имаше добра памет от детството. Според дъщеря му Павел Степанович Мочалов е учил известно време в Московския университет, но името му не е намерено в списъците на студентите.

Старт на кариерата

Започва да играе през 1817 г. в театъра на Моховая, но след това постоянната му сценастава сцена на Малия театър. Краят на 1830-те години стана решаващ в живота на актьора, тъй като именно по това време той играе коронната си роля на Хамлет, чието значение е увековечено от В. Г. Белински в известната му статия, посветена на анализа на играта на актьора. Но още в средата на 1840-те години Мочалов Павел Степанович се оказа непотърсен поради промяна в посоката на културата. Романтизмът беше заменен от реализъм, в който импулсивната емоционална игра на художника беше неуместна. Художникът умира през 1848 г. от настинка в Москва.

Характеристики на играта

Вече беше казано по-горе, че разцветът на сценичната дейност на художника пада в ерата на романтизма. В съответствие с тази посока е изградена и играта на актьора. Мочалов Павел Степанович изгради играта си върху контрасти, които докараха публиката в емоционална наслада. Той създаде резки преходи от бурни емоционални изблици към така наречените „минути на Мочаловски“, в които рязко прекъсна речта си, след което отново започна да произнася репликите си, които зарадваха публиката с такава неочаквана и грандиозна промяна. Мочалов Павел Степанович играе предимно в романтичния репертоар, въпреки че в началото на творческата си кариера отдава почит на класицизма, изигравайки няколко роли от антични трагедии.

Изображения

Артистът създаде на сцената цяла поредица от самотни герои, бунтовници по природа, които се противопоставят на обществото и предизвикват социалните и моралните пороци. Мочалов (актьор) въплъщава на сцената хора ссилни характери и страсти. Например, той играе Жорж де Германи в пиесата "Животът на играч", където показва човек, прекарал целия си живот в играта. Този герой е напълно погълнат от него и вече не може да спре. Тогава той играе Хамлет за първи път, но досега все още не е постигнал триумфа, който ще го сполети след десетилетие. Но вече по това време са очертани основните принципи на неговата игра: образът на бунт, протест, отхвърляне на героя от несправедливост, лъжи и измама. Според спомените на съвременници самият Павел Степанович Мочалов (1800-1848) интерпретира своите образи и роли, съизмервайки ги с темперамента си.

Върхът на творчеството

Най-важната и най-добра роля на актьора е ролята на Шекспировия Хамлет в новия превод, изпълнен от Н. А. Полев. Този образ е напълно съобразен с творческите принципи и нагласи на актьора, както и с неговия темперамент. Освен това именно този герой най-добре изрази бунтарското начало, което го привлече толкова много. Тази работа, както бе споменато по-горе, е предмет на специална статия на Белински. Според критика Мочалов е предал драматичната история на датския принц с изключителна енергия.

Трябва да се каже, че именно Малкият театър стана мястото, което прослави художника. Друга негова важна работа е ролята на Чацки. Това беше истинско събитие в културния живот на Москва. Според думите и мемоарите на съвременници, актьорът играе този герой като самотен бунтовник, който предизвиквана цялото известно общество. Той произнесе последната фраза с презрение, сякаш предизвиква консервативните кръгове на съвременната среда.

Други произведения

Ролите на художника бяха многостранни, но всички те са обединени от една характерна обща черта - това е образът на протестно, бунтарско начало в човек, който единствен се противопоставя на цялото общество. Именно в този дух Мочалов въплъщава други емблематични образи на Шекспир: Отело, Ричард III и др. Именно в тези партита актьорът можеше повече от всякога да покаже своя многостранен характер и таланта на изключителен майстор на маскировката. Интересува се и от други исторически личности. И така, той се появи в образа на Дон Карлос, главният герой на едноименната пиеса от Ф. Шилер. Бунтарският дух на творбите на този известен драматург идеално отговаряше на природата на художника. Изиграва и главна роля в най-известната пиеса на автора „Разбойниците“. Тази творба има открито бунтарски характер, така че изпълненията на Мочалов направиха революционно впечатление.

Творчеството на поетите също привлече известния актьор: той играе Алеко в постановката на пиесата "Цигани", както и в пиесата по поемата "Фонтанът на Бахчисарай". От горния репертоар се вижда, че актьорът се интересуваше предимно от романтични роли. Оцеляла е новината, че той много е искал да изиграе главната роля в драмата на Лермонтов „Маскарад“, но поради силната и шумна популярност, предизвикана от бунтарския дух, представлението не се състоя, цензурата не позволяваше..

Причина за успех

Тайната на феноменалнотоПопулярността на творбите на актьора се крие в тяхната актуалност и съзвучие с времето. Факт е, че Мочалов адаптира сюжетите на пиесите към изискванията и стремежите на хората от неговата епоха и своя кръг. През 1820-1840 г. бунтарските идеи и протестът срещу руската социална действителност са на мода сред младите хора и образованите среди, така че емоционалните, отчасти дори дръзки атаки на Мочалов идват на точното време и място. Художникът, в допълнение към таланта, имаше и невероятна способност да улавя интересите на публиката, която чакаше образа на силни драматични личности. Във всяко изображение художникът всъщност изигра своите съвременници, в различни герои, публиката буквално се разпозна. Подобна нагласа беше напълно съобразена с темперамента на самия Мочалов, който не можеше да играе обикновени хора от тълпата с техните ежедневни интереси и грижи. Той се интересуваше от силни ярки личности, чието прераждане винаги намираше своята публика през първата половина на 19 век. Малкият театър често е запомнен в литературата именно във връзка с неговото творчество.