Описание на бароковия стил. Скулптура "Аполон и Дафне", "Изнасилването на Прозерпина" (Бернини)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Изкуството на скулптурата дойде при нас от дълбините на хилядолетията. Европа научи класическите елински произведения на изкуството през Ренесанса от римски копия. Но движението се движеше неумолимо напред. 17-ти век изисква други форми на изразяване на мисълта. Така се появява „странния” и „странния” барок. Скулптура, живопис, архитектура, литература - всичко откликна на призива на времето.

Произход на термина

Появата на думата "Барок" предизвиква много спорове. Предлага се португалска версия - „перла“, чиято форма е неправилна. Противниците на тази тенденция я нарекоха „нелепо“, „претенциозно“, тъй като този стил странно обединява комбинации от класически форми, както и емоционалност, подсилена от светлинни ефекти.

Стилови знаци

Помпозност и величие, илюзия и реалност, умишлено вълнение и някаква неестественост - всичко това е бароковият стил. Неразделна част от него е скулптурата, която показва разкриването на човешкия образ в конфликт, с повишена емоционалност и психологическа изразителност на характера. Фигурите са дадени с бързи и резки движения, лицата имизкривено от гримаси на болка, скръб, радост.

Лоренцо Бернини създава динамиката на образите и напрежението в своите произведения. С помощта на мъртъв камък той изобразява драматични разкази, особено умело използвайки светлината. Художественото превъзходство спрямо съвременниците на Л. Бернини е безспорно за нашето време. Бароковата скулптура е издигната от този гений до необикновени висоти. Тя се стреми да стане като картина благодарение на умелите преходи на светлина и сянка. Произведенията могат да се гледат от всички ъгли и всеки път ще бъдат перфектни.

Това се случва, защото материалът е изцяло подчинен на художествената идея. Творчеството на бароковия скулптор, в частност скулптурата, влиза в контакт с околната среда, с въздушното пространство около нея. Барокът е този, който се отваря сред природата, в градините и парковете, нов крайъгълен камък в историята на светската скулптура.

Как работи скулптор

Само брилянтният Микеланджело успя да вземе мраморен блок и да отреже всичко ненужно, създавайки шедьовър. Основното е как образът се ражда в главата на скулптора, с какви творчески терзания е свързан, как е обмислен всеки детайл, как скулпторът вижда бъдещия резултат предварително и как се стреми да се доближи до въображаем идеал. Така творческите хора са работили от векове. Бароковият стил не е изключение. Скулптурата е създадена по същата техника. Лоренцо Бернини, както самият той каза, мраморът е покорен като восък.

Митът за отвличането на Прозерпина

Скулптурната композиция „ОтвличанеПрозерпини” е поръчан от младия талантлив скулптор Л. Бернини (1621-1622) кардинал Сципион Боргезе. Майсторът беше само на 23 години. Той реши да изрази възможно най-ярко всички чувства, възникнали по време на залавянето на младата Прозерпина от Плутон. Щастливо премина младостта на дъщерята на Деметра, която се веселеше и танцуваше с приятелите си по поляните и горите. Тя и майка й не знаеха, че могъщият Зевс решил да я направи съпруга на владетеля на подземния свят Плутон. Веднъж, докато се разхождаше, тя хареса цвете. Прозерпина го откъсна. Точно в този момент мрачният владетел на царството на сенките и мъртвите Плутон се появи изпод земята на златна колесница. Само Хелиос видя от небето как могъщият бог грабна и отнесе красотата под земята. Прозерпина имаше време само да крещи.

Скулптура от Лоренцо Бернини

Динамичната композиция "The Rape of Proserpina" е добре балансирана и симетрична.

Мощното тяло на Плутон, със стегнати бицепси и внимателно издълбани мускули на прасеца, подути вени и връзки, е много стабилно благодарение на широко раздалечените крака и избутаното напред коляно. Фигурата на Прозерпина се гърчи в ръцете му. С едната си ръка тя отблъсква главата на Плутон от себе си, а с другата, като молба за помощ, я повръща. С бедрата и цялото си тяло младото момиче се отблъсква от страхотния бог. Сълзи се стичат по лицето й.

Тя е цялата - бърза нагоре, към свободата. Нежното тяло на момичето е здраво и нежно държано от изящните Божии пръсти. Телата им образуват стабилна Х-образна композиция. Първодиагоналът минава от крака на Плутон, поставен настрани, до наклонената глава. Вторият - през десния крак на Прозерпина, тялото и главата на Бог. Телата на героите, включително Цербер, който е предназначен да балансира композицията, изглеждат изключително реалистични. Ако го погледнете от различни ъгли и при различни условия на осветление, получавате или зловещи ефекти, или топли по лицата. Интересен е и контрастът на гладки, меко заоблени тела с рошава коса на Цербер. Ето колко вълнуващо може да бъде изкуството. Скулптурата създава впечатлението, че са изработени от различни материали. Но не е така. Освен това трябва да се добави, че косата на главата на бога сякаш е била взривена от вятъра и изглеждат изключително естествени. Работата „Отвличането на Прозерпина“трябва да се обиколи в кръг, тогава ще се окаже, че с минимален брой детайли майсторът е създал шедьовър с напълно безпомощно момиче и Плутон, непоклатим в своето желание.

Вторият орден на кардинал Боргезе

Възхитен от съвършенството на работата на скулптора, кардинал Боргезе през 1622 г. му поръчва следната композиция. Също така се основава на гръцки мит. Той беше познат на просветените италианци от „Метаморфозите“на Овидий. Изводът е, че Аполон, ударен от стрелата на Купидон, видял красивата нимфа и започнал да я преследва. Сега той вече я бил настигнал, но беглецът започнал да се моли на баща си, бога на реката, за помощ и пред очите на потресения Аполон тя се превърнала в лаврово дърво. Скулптурата "Аполон и Дафна" от Бернини изобразява точно момента, в който краката на нимфата се превръщат в корени, а пръстите - в клони с зеленина.

От нея не е останало нищо освен сияещата й красота. Феб не загуби любовта си към нея. Той целуна кората, която криеше тялото на нимфата, и сложи на главата му венец от лаврови клони. Геният на Бернини превърна поезията в реалност. Той показа динамиката на действието и промяната. Особено Дафне. Облеклото й, падащо от рамото й, се превръща в кора, ръцете й в клони. Изражението на лицето на нимфата е трагедия. Бог я гледа с безкрайна надежда и не вярва, че ще се промени. Тази скулптура илюстрира суетната любов. Тя казва, че преследването на земни удоволствия може да доведе до разочарование и освен това да навреди на другия.

И двете композиции вече са изложени в галерия Боргезе в Рим.