2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Световноизвестният френски декоратор, гравьор и художник Франсоа Буше е роден в столицата на Франция през септември 1703 г. Той тръгва по стъпките на баща си, който изкарва прехраната си с рисуване на шаблони за бродерия и гравюри, и от ранна възраст му помага в ателието, показвайки талант във визуалните изкуства. Баща му, забелязал това, го изпратил да учи при известния гравьор Жан Карс.
Началото на независим живот позволява на Франсоа да печели пари чрез собствената си работа и да създава полезни връзки с високопоставени клиенти на своя учител.
Старт на кариерата
През 1720 г. Баучер продължава обучението си при известния по това време стенописец Лемоан, а от 1722 г. научава изкуството да оформя щампи и книги с помощта на инструкциите на Жан-Франсоа Кара-старши.
Първата сериозна работа на художника идва през 1722 г., когато му е възложено да създаде илюстрации за ново издание на Френската история на Габриел Даниел. 1723 г. донесенаградата на художника: картината на Франсоа Буше „Злият Меродах, син и наследник на Навуходоносор, освобождаващ цар Йоаким от оковите“разкри таланта на художника за широката публика.
Италиански празници и триумфално завръщане
През 1727 г. Баучер заминава за Италия, за да попълни знанията си и да разгледа по-добре произведенията на известни майстори на техния занаят.
Произведенията на Джовани Ланфранко и Пиетро да Кортона оказаха голямо влияние върху по-нататъшното творчество на художника. Франсоа Буше, чиито картини са познати на много фенове на рококото, синтезира определени традиции и техники на рисуване в своите произведения, избирайки стила, който най-добре отговаря на неговия характер.
Завръщайки се през 1731 г. от Италия, художникът става кандидат за членство в Кралската академия в катедрата по историческа живопис. След 3 години, благодарение на картината "Риналдо и Армида", той най-накрая е одобрен за член на академията. През същия период Буше работи в фабриката в Бове.
30-те и 40-те години на 18-ти век донасят на художника множество официални поръчки за боядисване на апартаменти във Версай, по-специално в апартаментите на Дофин, малките апартаменти, стаята на кралицата.
Той рисува и залите на Кралската библиотека. Възползвайки се от благосклонността на Луи XV и неговата любовница, маркиза дьо Помпадур, Буше получава заповед да украси техните резиденции, както и имения на благородниците, близки до двора.
За какво пише Франсоа Буше
Алегоричните и митологични сцени са една от любимите теми за Франсоа Буше. Картинихудожникът се отличава с грация, пикантно забавление и известна жар, която подчертава основната идея на платното. Също така доста често художникът избира сцени от селския и, за разлика от градския живот за своите платна: например панаири, празненства, модния живот на богатите парижани.
Стремежът към съвършенството и усилията, които Баучер влага в своите произведения, му позволяват да стане ръководител на Манифактурата за гоблени през 1755 г. Той работи много ползотворно: множество гравюри, декори за представления и опери, ветрила за живопис, миниатюри, орнаментални картини от порцелан, картини за манифактури за гоблени на кралското семейство и, разбира се, известни илюстрации за книгите на Бокачо, Молиер и Овидий донесе Франсоа Буше заслужена слава. Картините на художника се съхраняват в много музеи по света: Лувъра, Petit Palais, Музея на изящните изкуства в Лион, Ермитажа Санкт Петербург, Националната галерия в Лондон, музея Прадо в Мадрид и много други.
Специалният маниер на художника, характеризиращ се с изтънченост, претенциозност, желание за бягство от реалността, неизменно привлича вниманието на посетителите на музеи и галерии.
Познавайки добре нравите на парижкото благородство, Баучер въпреки това се опита да скрие истинските им желания и пороци зад лицата на обикновените селски овчари.
Франсоа Буше: картини
През 1765 г. Баучер става "първият художник на краля" и е назначен за директор на Кралската академия по живопис и скулптура.
Това е може би най-високият връх в кариерата,което тогавашните художници мечтаеха да завладеят.
1770 даде на художника още една регалия - почетно членство в Академията на изкуствата в Санкт Петербург.
Картините на Франсоа Буше, със заглавия, които напълно разкриват съдържанието им, завладяват с чистотата си на изпълнение и със специален маниер, развили се в първите години на творчеството на художника..
Сред най-известните творби на художника си струва да се откроят такива произведения като Пигмалион и Галатея, Любовно писмо, Юпитер и Калисто, Отвличане на Европа, Триумф на Венера, Херкулес и Омфала.
Великият създател почина през май 1770 г. на 67-годишна възраст. Споменът за Франсоа Буше, чиито картини, картини, гравюри и миниатюри вдъхновяват не едно поколение млади художници, оставили забележима следа в историята на изобразителното изкуство на 18 век, ще живее в сърцата на ценителите на таланта му за много време предстои.
Препоръчано:
Кои художници са рисували исторически картини? Исторически и битови картини в творчеството на руски художници от XIX век
Историческите картини не познават граници в цялото разнообразие на техния жанр. Основната задача на художника е да предаде на ценителите на изкуството вярата в реализма дори на митични истории
Картини на социалистическия реализъм: характеристики на живописта, художници, имена на картини и галерия от най-доброто
Терминът "социален реализъм" се появява през 1934 г. на конгреса на писателите след доклада на М. Горки. Първоначално концепцията беше отразена в хартата на съветските писатели. Беше неясно и неясно, описваше идеологическото възпитание, основано на духа на социализма, очертаваше основните правила за революционно изобразяване на живота. Първоначално терминът се прилага само към литературата, но след това се разпространява в цялата култура като цяло и в частност визуалните изкуства
Рембранд - картини. Картини на Рембранд със заглавия. Художникът Рембранд
Рембранд ван Рейн, чиито картини могат да се видят в много музеи по света, днес е познат на всеки човек на Земята. Страхът и радостта, изненадата и възмущението са отразени в творбите му толкова естествено, че е невъзможно да не им се повярва. Луда популярност, трагична съдба и тъжният упадък на живота все още остават повод за клюки и философски разсъждения
Виктор Васнецов (художник). Житейският път и творчеството на най-известния руски художник от XIX век
След като завършва Художествената академия през 1873 г., художникът Васнецов започва да участва в изложби на Скитниците, организирани от художници от Санкт Петербург и Москва. „Партньорството“включва двадесет известни руски художници, сред които: И. Н. Крамской, И. Е. Репин, И. И. Шишкин, В. Д. Поленов, В. И. Суриков и др
Жан Франсоа Милет - френски художник
Статията разказва за известния френски художник на селския живот Жан-Франсоа Милет, живял през 19 век