2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Агол, или изображението на голото, е един от основните жанрове на живописта. Така беше и в праисторически времена (спомнете си камъка "Венери"). През цялата история на човечеството художниците са изпитвали най-голям интерес към голото тяло, който не е избледнял и до днес. „Аготи“в живописта на 21-ви век са погълнали вековния опит за изобразяване на тялото.
Древен свят
Примитивният художник видял в образа на тялото (предимно женско) символ на плодородието и го надарил с подходящи пропорции. С развитието на цивилизацията каноните на образа на човек също се променят: в древен Египет се появяват първите канонични изображения на хора, които по-късно отстъпват място на гръцките скулптури и фрески.
В древна Гърция култът към голото тяло достига своя апогей - голотата не се смята за непристойна и предизвикателна, изображенията на атлетично изградени тела са правени в пълно съответствие с анатомията и откритията на учените (златното сечение е пример за това).
Християнство: Средновековие
С разпространението на християнството голотата в живописта рязко губи позициите си - голотата се превръща в олицетворение на греховността и демоничното изкушение. Илюстрациите на някои библейски сцени обаче не биха могли без изображения на голо тяло.
До края на Средновековието голотата губи статута си на забранен плод, а с настъпването на Ренесанса започва нов разцвет на живописта, включително и в жанра на голото. Антропоцентризмът, характерен за ренесансовите мислители, се въплъщава във визуалните изкуства. Голата природа в картините на Рафаело, Микеланджело, Да Винчи и други художници от онова време се превръща в неразделен атрибут на техните светски картини и църковни картини. Появиха се наистина разпознаваеми авторски стилове - купища масивни тела на същия Микеланджело е трудно да не се разпознаят.
Ново време
През 16-ти век отново има отклонение от естествеността, естетическите идеи се променят и възниква нов канон за красота, който включва неестествено удължени пропорции на тялото. Скоро, под влиянието на Контрареформацията, голотата отново е осъдена от църквата. Но в началото на 16-ти век маниеризмът отново отстъпи място на естествеността. Този период създава велики майстори като Караваджо, Рембранд и Рубенс, които показват човешкото тяло в неговата цялост, каквото и да означава това. Те изобразяваха не само красота, но и недостатъци. Голата природа в картините на тези художници се характеризира с дълбок психологизъм.
Настъпващият период на класицизма (XVIII век)сложи край на психологическите изследвания. Този път отбеляза връщане към древната традиция със строг идеал за красота. Но колкото по-дълго продължи този период, толкова повече тази традиция се дегенерира и до средата на 19 век класицизмът мутира в сух академизъм, характерен за официалната живопис от онова време.
Протестът е обявен от импресионистите - "Закуска на тревата" и "Олимпия" от Мане, предизвиквайки скандал, се превърна в началото на нова ера. Голата природа в живописта най-накрая се отърва от лицемерния псевдоморал и придоби истинска свобода.
Модерност
В началото на 20-ти век започва ерата на свободата. Всеки художник получи правото да интерпретира човешкото тяло по свой начин, което даде невероятен резултат. „Момичета от Авиньон“от Пикасо и натюрморти от Матис, проститутки от Жорж Руо – плюнка в лицето на традиционното изкуство, което породи изкуството на новия век.
Мнозина поеха по пътя на опростяването, други - на деобективирането. Голата природа в съвременната живопис е обект на свободна художествена интерпретация, резултат от която е целият спектър на тази посока, от абстракция до хиперреализъм.
Препоръчано:
"Кармен" в Мариинския театър: история и съвременност
Малко са хората в Русия, които не са виждали или поне никога не са чували за "Кармен" в изпълнение на Мая Плисецкая. Премиерата на тази опера през 1967 г. шокира публиката и критиката. Министърът на културата Е. Фурцева се ядоса: сексуалността на главния герой и подтекстът на представлението бяха очевидни. Но шоуто беше задържано. През 2010 г. в Мариинския театър "Кармен" получи ново раждане. Това не е копие на представление с участието на съветска прима балерина, а по-скоро модерна визия
Гродненски драматичен театър: история и съвременност
Ако сте фен на културните забавления, тогава определено трябва да посетите Драматичен театър Гродно. Изключете се от светските грижи и се потопете в красива измислена история! Елате на представленията и усетете цялата гама от емоции. Гарантираме, че ще ви хареса тук
Футуризмът в живописта е Футуризмът в живописта на 20-ти век: представители. Футуризъм в руската живопис
Знаеш ли какво е футуризъм? В тази статия ще се запознаете подробно с тази тенденция, футуристите и техните творби, които промениха хода на историята на развитието на изкуството
Етюд в живописта е Концепцията, дефиниция, история на произхода, известни картини и техники в живописта
В съвременното изобразително изкуство ролята на изследването не може да бъде надценена. Тя може да бъде завършена картина или част от нея. Статията по-долу дава отговори на въпроси за това какво е скица, какво представлява и за какво е, как да я нарисувате правилно, какви известни художници са рисували скици
Рококо в живописта. Представители на рококо в живописта и техните картини
Представителите на рококо в живописта от 18-ти век развиват предимно галантни сцени от живота на аристокрацията. Платната им изобразяват романтично ухажване с нотка на еротика на фона на пасторални пейзажи
