Кратка история на джаза

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Джазът е вид музикално изкуство, възникнало в резултат на синтеза на африканската и европейската култури с участието на афро-американския фолклор. Ритъмът и импровизацията са взаимствани от африканската музика, хармонията от европейската.

Обща информация за произхода на образуването

Историята на джаза започва през 1910 г. в САЩ. Бързо се разпространи по целия свят. През ХХ век това направление в музиката претърпява редица промени. Ако говорим накратко за историята на възникването на джаза, трябва да се отбележи, че в процеса на формиране са преминали няколко етапа на развитие. През 30-те и 40-те години на миналия век той е силно повлиян от суинг и би-боп движенията. След 1950 г. джазът започва да се разглежда като музикален жанр, който включва всички стилове, които развива в резултат.

Джазът вече зае своето място в сферата на високото изкуство. Смята се за доста престижен, влияещ върху развитието на световната музикална култура.

Историята на джаза

Това направление възниква в САЩ в резултат на сливането на няколко музикални култури. Историята на възникването на джаза започва презСеверна Америка, по-голямата част от която е била населена с английски и френски протестанти. Религиозните мисионери се стремят да обърнат чернокожите към тяхната вяра, като се грижат за спасението на душите им.

Резултатът от синтеза на културите е появата на спиричуъл и блус.

Африканската музика се характеризира с импровизация, полиритъм, полиметрия и линейност. Огромна роля тук е отредена на ритмичното начало. Стойността на мелодията и хармонията не е толкова значима. Това се обяснява с факта, че музиката сред африканците има приложна стойност. Съпътства трудовата дейност, ритуалите. Африканската музика не е самостоятелна и се свързва с движение, танц, рецитиране. Интонацията му е доста свободна, тъй като зависи от емоционалното състояние на изпълнителите.

От европейската музика, по-рационална, джазът беше обогатен с модална мажор-минорна система, мелодични конструкции, хармония.

Процесът на комбиниране на културите започва през осемнадесети век и води до появата на джаза през двадесети век.

Учебен период в Ню Орлиънс

В историята на джаза се счита, че първият инструментален стил възниква в Ню Орлиънс (Луизиана). За първи път тази музика се появява в изпълнение на улични духови оркестри, много популярни по това време. От голямо значение в историята на появата на джаза в този пристанищен град беше Storyville - градска зона, специално разпределена за места за забавление. Именно тук, сред креолските музиканти, които имат негро-френски произход, се ражда джазът. Те лесно знаехакласическа музика, обучаваха се, овладяха европейската техника на свирене, свиреха на европейски инструменти, четеха ноти. Високото им ниво на изпълнение и възпитание върху европейските традиции обогатява ранния джаз с елементи, които не са подложени на африканско влияние.

Пианото също беше често срещан инструмент в заведенията на Storyville. Тук звучеше предимно импровизация, а инструментът беше използван по-скоро като перкусия.

Пример за ранния стил на Ню Орлиънс е оркестърът на Бъди Болдън (корнет), който съществува от 1895-1907 г. Музиката на този оркестър се основава на колективна импровизация на полифонична структура. Първоначално ритъмът на ранните джаз композиции в Ню Орлиънс беше маршируващ, тъй като произходът на групите идва от военните оркестри. С течение на времето второстепенните инструменти бяха премахнати от стандартния състав на духовите оркестри. Такива ансамбли често организират състезания. В тях участваха и "белите" състави, които се отличаваха с техничната си игра, но бяха по-малко емоционални.

Имаше много групи в Ню Орлиънс, които свиреха маршове, блус, рагтайм и т.н.

Наред с негрите оркестри се появяват и оркестри, състоящи се от бели музиканти. Отначало изпълняваха една и съща музика, но се наричаха "Диксилендс". По-късно тези композиции използват повече елементи от европейската технология, променят начина на производство на звук.

групи за параходки

Оркестрите на Ню Орлиънс изиграха определена роля в историята на произхода на джаза,който работеше на параходи, които плаваха по река Мисисипи. За пътниците, пътуващи с параходи за развлечения, едно от най-атрактивните забавления беше изпълнението на такива оркестри. Те изпълниха забавна танцова музика. За изпълнителите задължително изискване беше познаване на музикална грамотност и умение да четат ноти от лист. Следователно тези композиции имаха доста високо професионално ниво. В такъв оркестър започва кариерата си джаз пианистката Лил Хардин, която по-късно става съпруга на Луис Армстронг.

На гарите, където спират корабите, оркестрите организираха концерти за местното население.

Някои от групите останаха в градовете по реките Мисисипи и Мисури или далеч от тях. Един такъв град беше Чикаго, където чернокожите се чувстваха по-комфортно, отколкото в Южна Америка.

Big Band

В началото на 20-те години на 20-ти век в историята на джаз музиката се формира форма на биг бенд, която остава актуална до края на 40-те години. Изпълнителите на такива оркестри изпълняваха заучените партии. Оркестрацията възприе яркото звучене на богати джаз хармонии, изпълнени от медни и дървени духови инструменти. Най-известните джаз оркестри са оркестрите на Дюк Елингтън, Глен Милър, Бени Гудман, Каунт Бейзи, Джими Лънсфорд. Те записаха истински хитове на суинг мелодии, които станаха източник на страст към суинга в широк кръг от слушатели. На "битките на оркестрите", които се провеждаха по това време, биг бенд солови импровизаторидокара публиката в истерия.

След 50-те години, когато популярността на големите групи намалява, в продължение на няколко десетилетия известните оркестри продължават да обикалят и записват записи. Музиката, която свириха, се промени, повлияна от нови посоки. Днес биг бендът е стандартът за джаз образование.

Чикаго джаз

През 1917 г. Съединените щати влизат в Първата световна война. В тази връзка Ню Орлиънс е обявен за град от стратегическо значение. Той затвори всички места за забавление, където работеха голям брой музиканти. Оставени без работа, те масово мигрират на север, в Чикаго. През този период има всички най-добри музиканти както от Ню Орлиънс, така и от други градове. Един от най-ярките изпълнители беше Джо Оливър, който стана известен в Ню Орлиънс. През периода на Чикаго неговата група включваше известни музиканти: Луис Армстронг (втори корнет), Джони Додс (кларинет), брат му „Беби“Додс (барабани), младият и образован пианист от Чикаго Лил Хардин. Този оркестър свиреше импровизационен джаз от Ню Орлиънс с пълна текстура.

Анализирайки историята на развитието на джаза, трябва да се отбележи, че в периода на Чикаго звукът на оркестрите се променя стилистично. Някои инструменти се сменят. Изпълненията, които стават неподвижни, могат да позволят използването на пиано. Пианистите станаха задължителни членове на групите. Вместо духов бас се използва контрабас, вместо банджо, китара, вместокорнет - тромпет. Има промени и в барабанната група. Барабанистът вече свири на барабанен комплект, където възможностите му стават по-широки.

В същото време саксофонът започва да се използва в оркестри.

Историята на джаза в Чикаго се попълва с нови имена на млади изпълнители, музикално образовани, умеещи да четат от лист и да правят аранжименти. Тези музиканти (предимно бели) не познават истинския звук на джаза от Ню Орлиънс, но са го научили от чернокожи изпълнители, мигрирали в Чикаго. Музикалната младеж ги имитира, но тъй като това не винаги се получаваше, се появи нов стил.

През този период умението на Луис Армстронг достига своя връх, белязайки модела на чикагския джаз и си осигурявайки ролята на солист от най-висок клас.

Блусът се преражда в Чикаго, носейки нови изпълнители.

Джазът се слива със сцената, така че вокалистите започват да излизат на преден план. Те създават свои собствени оркестрови композиции за джаз акомпанимент.

Периодът на Чикаго се характеризира със създаването на нов стил, в който пеят джаз инструменталистите. Луис Армстронг е един от представителите на този стил.

Swing

В историята на създаването на джаза терминът "суинг" се използва в две значения. Първо, суингът е изразно средство в тази музика. Отличава се с нестабилна ритмична пулсация, която създава илюзията за ускорение на темпото. В тази връзка се създава впечатлението, че музиката има голяма вътрешна енергия. Изпълнители ислушателите са обединени от общо психофизическо състояние. Този ефект се постига чрез използване на ритмични, фразови, артикулационни и темброви техники. Всеки джаз музикант се стреми да развие свой собствен оригинален начин на суинг музика. Същото важи и за ансамблите и оркестрите.

Второ, това е един от стиловете на оркестровия джаз, които се появяват в края на 20-те години на ХХ век.

Характерна черта на суинг стила е соло импровизацията на фона на доста сложен акомпанимент. В този стил биха могли да работят музиканти с добра техника, познаване на хармонията и владеене на техники за музикално развитие. За такова музициране бяха осигурени големи ансамбли от оркестри или биг бендове, които станаха популярни през 30-те години. Стандартният състав на оркестъра традиционно включваше 10-20 музиканти. От тях - от 3 до 5 тръби, същия брой тромбони, саксофонна група, която включва кларинет, както и ритъм секция, която се състои от пиано, струнен бас, китара и ударни инструменти.

Bebop

В средата на 40-те години на ХХ век се формира нов джаз стил, чиято поява поставя началото на историята на съвременния джаз. Този стил възниква като опозиция на суинга. Имаше много бързо темпо, което беше въведено от Дизи Гилеспи и Чарли Паркър. Това беше направено с конкретна цел - да се ограничи кръгът от изпълнители само до професионалисти.

Музикантите използваха напълно нови ритмични модели и мелодични завои. Хармоничният език стана по-сложен. Ритмичната основа от големия барабан (в замах) се премести към чинелите. Всяко танцуване напълно изчезна в музиката.

В историята на джаз стиловете бибоп е първият, който напусна сферата на популярната музика към експерименталното творчество, към сферата на изкуството в неговата „чиста” форма. Това се случи поради интереса на представителите на този стил към академизма.

Боперите бяха скандални на външен вид и поведение, като по този начин подчертаваха своята индивидуалност.

Bebop музика беше изпълнена от малки ансамбли. На преден план е солистът със своя индивидуален стил, виртуозна техника, креативно мислене, владеене на свободната импровизация.

В сравнение със суинга, тази посока беше по-високо артистична, интелектуална, но по-малко масивна. Беше антикомерсиално. Въпреки това бибопът започна да се разпространява бързо, той имаше своя широка аудитория от слушатели.

Jazz Territory

В историята на джаза е необходимо да се отбележи постоянният интерес на музиканти и слушатели от цял свят, независимо от страната, в която живеят. Това се дължи на факта, че джаз изпълнители като Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington и много други изграждат своите композиции върху синтеза на различни музикални култури. Този факт подсказва, че джазът е музика, която се разбира в целия свят.

Днес историята на джаза има своето продължение, тъй като потенциалът за развитие на тази музика е доста голям.

Джаз музика в СССР и Русия

Поради факта, че джазът в СССР се смяташе за проява на буржоазната култура, той беше критикуван и забранен от властите.

Но 1 октомври 1922 г. е белязан от концерт на първия професионален джаз оркестър в СССР. Този оркестър изпълни модни чарлстон и фокстрот танци.

Историята на руския джаз включва имената на талантливи музиканти: пианист и композитор, както и ръководителят на първия джаз оркестър Александър Цфасман, певец Леонид Утьосов и тромпетист Ю. Скоморовски.

След 50-те години започват активната си творческа дейност много големи и малки джаз ансамбли, сред които е джаз оркестърът на Олег Лундстрем, оцелял и до днес.

В момента Москва е домакин на джаз фестивал всяка година, който събира световноизвестни джаз групи и солови изпълнители.