Джаз хармония. Основи на джаза

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Джаз хармонията е един от основните компоненти, които помагат на изпълнителя да се развива професионално и допринася за формирането му в джаз музиката. Това предполага хармонизиране на самата мелодия, басовата линия, дешифрирането на акордовите "цифри".

Целта на джаз хармонията е подобна на класическата. Това е на първо място хармонизирането на мелодията въз основа на единните общи логически правила на жанра. В същото време джазът също се основава на импровизация, така че познаването на основите на хармонията ще добави нови нюанси и щрихи към стила на импровизатора.

Това е композиторска скица, идея, която не изисква допълнителни интерпретации и обозначения на акорди. За пианото в музиката на Чик Кореа, Боб Джеймс, Джо Сампъл, това представяне на материала е доста често срещано.

Концепцията за хармония в джаза

Хармоничните структури на акорда в хода на еволюционното развитие на джаз хармонията постепенно се усложняват. Първо бяха тризвучия, седми акорди, след това - 5-6 гласни акорди.

Представянето на акорди като числови и азбучни знаци е много подобно на това как свирят на клавесин, таканаричан цифров бас по времето на виенската класика. При изписване на баса в частта на инструмента, обозначението на акорда с цифра и буква беше посочено отгоре. Останалото беше допълнено от музиканти в джаз оркестър, които се придържат към определен стил, който не противоречи на идеята на автора. Такива части в основата си съответстват на инструменти за съпровод - клавесин, пиано. В поп-джаз парчетата същата хармонична прогресия е подобна.

Jazz Harmony е теорията и практиката за това как акордите се използват в джаз музиката. Джазът има известни прилики с други практики в традицията на западната хармония, като прогресия на акорди и използването на мажорни и минорни гами като основа за изграждане на акорди.

Музикални инструменти

Пиано и китара са два инструмента, които обикновено осигуряват хармония за джаз банда. Разбира се, изпълнителите се занимават с хармония в реално време, протичащо в импровизационен контекст. Това е един от най-големите проблеми в джаза.

Импровизацията е един от най-често цитираните и фундаментални аспекти на практиката на джаз изпълнение в музиката и има основателна причина. Джаз музикантите вършат по-голямата част от работата си спонтанно, позволявайки на средата им да влияе върху това, което свирят. Подробностите за тембъра, ритъма, дори кои ноти да свирят и кога, са оставени на индивидуалния изпълнител и варират от изпълнение на изпълнение в много по-голяма степен, отколкото в класическата музика, рока ипочти всяка друга западна традиция.

По време на джаз импровизацията, солистът се очаква да има задълбочено разбиране на основите на хармонията, както и собствения си уникален подход към акордите и връзката им с гамата. Личният стил се състои от тези градивни елементи и концепцията за ритъма.

Хармонията и мелодията формират много важно партньорство. В джаз песен хармонията работи на няколко нива:

1. Китарист или пианист свири акорди - комбинации от ноти, които хармонизират една с друга по различни начини.
2. Певец или саксофонист добавя мелодия върху акорди. Така мелодията е в хармония с акордите.
3. Басистът води своята музикална линия покрай акордите и основната мелодия, добавяйки още едно ниво на хармония.

Джаз хармонията на китарата няма разлики с други инструменти, но няма да може да свири класически блус акорди, боксови гами и пентатонични гами. За да овладее уменията за хармония на китара, музикантът трябва да затвърди познанията си по теория на джаза, която е доста особена и в някои отношения не е в съгласие с общоприетата.

Джаз музиканти

Джаз артистите също използват хармонията като основен стилистичен елемент. Отворените стъпаловидни хармонии са характерни за музиката на Маккой Тайнър, докато бързо променящите се тонални центрове се превърнаха в основна характеристика на средния период на Джон Колтрейн.

Хорас Силвър, Клеър Фишър, Дейвид Брубеки, Бил Евънс сапианисти, чиито композиции са най-типични за тежкия акорд стил, свързан с хармонията на джаз пиано.

Джо Хендерсън, Уди Шоу, Уейн Шортър и Бени Голсън не са пианисти, но ясно разбират ролята на хармонията в композиционната структура и настроението на една мелодия. Тези композитори (включително Дизи Гилеспи и Чарлз Мингъс, които рядко са се записвали като пианисти) имат музикалност, базирана на акорди за пиано, дори ако не използват клавиатури в изпълнение.

Джаз пеене

В джаз вокалите ключовата позиция е заета от безупречно усещане за ритъм и хармония, подвижността на гласа. Джаз вокалист трябва да усети конструкцията на мелодията. Неговата задача е да покаже своето виждане за мелодичната тема, без да се отклонява от основната хармония, като я модифицира по своя преценка. В момента джазът и поп вокалите са доста тясно свързани помежду си, тъй като в популярната поп музика има много елементи на джаза. Мощен глас с широк работен диапазон, силно развито мелодично и хармонично ухо отличават професионалния джаз вокалист.

Практиката да свирите на музикален инструмент е отличен метод за развитие на хармоничен слух и мислене. Музикантът трябва да работи чрез стандартни хармонични последователности в различни тонове и да анализира целия хармоничен материал.

Буквени символи

Основа за джазхармонията се обслужва от мажор-минорната гама и европейската функционална система. Всеки джаз импровизатор трябва да разбере и разбере нотацията, която се използва в хармония. Букви, цифри и знаци се използват за именуване на акорди.

Главните латински букви означават:

1. Мажорно тризвучие, което е изградено от дадения звук.
2. Ако е изписано с число или знак - основният тон (приемете) на акорда.

Малко m до главна буква показва, че акордът е минорен.

Съкращение

Съкращението maj или буквата M показва, че голяма седма се добавя към основно тризвучие.

Съкращението dim означава намален седми акорд.

Числа

• 6 - мажор шести, добавен към мажор/минорно тризвучие;
• 7 - минорна седма добавена към мажорно/минорно тризвучие;
• 9 - добавена голяма нона;
• 9maj - голяма нона, добавена към големия мажор седми акорд;
• 9/6 - добавен е голям секс и нона;
• 11 - минорна седма/велика нона/чиста ундецима, добавена към мажорно или минорно тризвучие;
• 13 - минорна седма/мажор нона/чисти ундецима/мажор terdcecima добавени към тризвучието.

Знаците ♭ ивдясно от буквата показват намаляване/увеличаване на акорда с полутон и се наричат случайни. Те могат също да означават намалена/повишена квинта, седма, нона, ундецима или тердецима, когато са поставени близо до число.

Акорди

Обикновено акордиджаз хармониите са разположени вертикално в мажорни и минорни терци, въпреки че чистите кварти също са често срещани.

В класическата хармония имената на акордите, които обикновено се разглеждат в контекста на лад, идват от модални функции и степени: доминиращ седми акорд (D7), квинсектов акорд от втора степен. Джазът работи по отношение на основната нота. Това означава, че акордът получава името си в зависимост от звука, който е използван при неговото изграждане: D минор седми акорд (Dm7), F мажор седми акорд (Fmaj7). В същото време името не зависи от модалната функция.

Джаз музиката също поддържа определени хармонични прогресии и включва интервали като никакви, недесетични и тердециални.

Седми акорди

Джаз хармонията е различна по това, че използването на седми акорди като основна хармонична единица е по-често срещано тук, отколкото тризвучията в предимно класическата музика.

На практика четири основни групи акорди обикновено са често срещани в джаза и към тях се добавя малък седми акорд. Седми акорд е акорд от 4 звука, които са подредени в терци. Единият има намалена седма, три имат малка седма, три имат голяма седма.

Основни седми акорди:

• непълнолетни;
• майор;
• голямо непълнолетно;
• доминиращо.

Общото правило е, че променените акорди се включват, когато промените се появяват в мелодията или са от решаващо значение за същността на композицията.

Акордите могатсъдържат повече от 4 бележки. Например, акорд C-диез C9 включва C, E-бемол, G, A, D.

Тези акорди може да имат промени, показани в скоби след символа на акорда. Има огромно разнообразие в символите на акорда, използвани в джаз нотацията.

Системата за именуване на джаз акорди се определя според желанието на композитора.

Таблица със символи на акорди

Обозначение на символа акорд	Бележки	Име на акорда
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Гранд мажор седми акорд
C7	C E G B♭	Доминиращ седми акорд
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Малък минорен седми акорд
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Страхотен минорен седми акорд
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Полуредуциран седми акорд
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Намален седми акорд

Triton

Тритон, или тритонна замяна - техника, която се среща главно в джаз хармонията. В този случай един акорд се заменя с друг, разположен с три тона по-високо или по-ниско, като функционалната стойност на такъв акорд се запазва.

Задържане в акорди

Основите на джаза включват концепцията за "закъснение", която дойде в джаза от класическата хармония, но в класическата е как се формира мелодична линия, а в джаза -как се изгражда акорд. Той се крие във факта, че четвъртата се използва вместо терцата на акорда, като така да се каже, „забавен“, неразрешен звук в терца. Резултатът е образуването на нов акорд, който има собствено буквено-цифрово обозначение. Пример е акордът C9sus, който може да се напише по-просто - C/Gm7.

Разлики от класическата хармония

Има много различни функции за джаз хармония за манекени, които помагат на начинаещите да се справят с джаз практиката.

1. Вместо триакорди (както в класическата хармония), най-често срещаните са седмоаккорди и неакорди, а вместо седми акорди, недесетични и трети десетични знаци.
2. Често се използват промени, включително противоречиви промени в един и същи акорд.
3. Голям брой дисонанси: тритони, седми, не, секунди. В същото време дисонантните интервали не трябва да се заглушават от гласове. Можете да подредите акордите така, че лявата ръка на пианиста да звучи в преобладаването на седмата. Вместо стъпки на тоналност се използват отклонения и модулации.
4. Можете да свирите ходове на успоредни интервали или цели акорди, тъй като паралелните кварти, квинти, седми и десетични дроби са доста често срещани в джаза, особено в басите. Паралелните шестиакорди, седми акорди и неакорди ще добавят добър звук.
5. Удвояване на тоновете на акорда, ако е необходимо.
6. Мелодията може да не съдържа звуци на акорд. Абстрактните пасажи ще направят композицията по-смела и по-интересна.
7. В джаз хармонията една от най-важните роли се изпълнява отбас партия, така че басовата линия трябва да бъде изразителна, мелодична и изтеглена. Там можете да добавите суинг, грациозни нотки, различни техники за изпълнение, като стакато, когато звуците се изпълняват рязко, или маркито. Суингът ще подчертае мелодията, като не свири едновременно тоновете на сложен акорд. Така акордът се възприема отчасти, което прави възможно да се чуе всяка негова характеристика.
8. Tremolo подчертава желания акорд.
9. Препоръчително е акордът да се допълни с тонове (шести и кварти).

В класическата хармония музикантът се концентрира върху това как да предаде музикалния текст според традициите на класическата школа, без да го променя. Въпреки това джаз изпълнителят е в непрекъснато творческо търсене в областта на хармонията. В това се крие фундаменталната разлика. В джаза всяко възпроизвеждане на музикален материал в контекста на хармонията има разлики от изходния материал, но в същото време не се променя самата мелодия, а хармонията. В този случай съобщението на автора не се променя. Креативността и въображението на музиканта предоставят широк спектър от алтернативи на подобни модификации.