Натюрморт в живописта: видове и описание

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Натюрморт в живописта - изображения на статични неодушевени предмети, комбинирани в един ансамбъл. Натюрмортът може да бъде представен като самостоятелно платно, но понякога става част от композицията на жанрова сцена или цяла картина.

Какво е натюрморт?

Такава живопис се изразява в субективното отношение на човека към света. Това показва присъщото разбиране на майстора за красотата, което се превръща в олицетворение на социалните ценности и естетическия идеал на времето. Натюрмортът в живописта постепенно се трансформира в отделен значим жанр. Този процес отне повече от сто години и всяко ново поколение художници разбираше платната и цветовете според тенденциите на епохата.

Ролята на натюрморта в композицията на картината никога не се ограничава до проста информация, случайно допълнение към основното съдържание. В зависимост от историческите условия и социалните изисквания, обектите могат да вземат повече или по-малко активно участие в създаването на композиция или образ на хотел, закривайки една или друга цел. Натюрмортът в живописта като независим жанр е предназначен да предаде надеждно красотата на нещата, които заобикалят човек всеки ден.

Понякога една част или елемент внезапнопридобива дълбок смисъл, придобива собствен смисъл и звук.

История

Като стар и почитан жанр, натюрмортът в живописта познаваше своите възходи и падения. Строгият, аскетичен и минималистичен византийски стил помогна за създаването на безсмъртни монументални обобщени възвишени героични образи. Скулптори с изключителна изразителност се наслаждаваха на изображението на отделни предмети. Видовете натюрморти в живописта и всякакви класификации възникват по време на формирането на историята на изкуството, въпреки че платната са съществували много преди написването на първия учебник.

Иконни традиции и натюрморти

В древноруската иконопис голяма роля изиграха онези няколко неща, които художникът се осмели да въведе в строгия лаконизъм на каноничните произведения. Те допринасят за проявлението на всичко непосредствено и демонстрират изразяването на чувства в произведение, посветено на абстрактен или митологичен сюжет.

Видове натюрморти в живописта съществуват отделно от иконописите, въпреки че строгият канон не забранява изобразяването на някои предмети, присъщи на жанра.

Ренесансов натюрморт

Въпреки това, произведенията от 15-16 век играят голяма роля в Ренесанса. Художникът първо привлече вниманието към света около себе си, опита се да определи значението на всеки елемент в служба на човечеството.

Модерна живопис, натюрморт като популярен и обичанжанрът възниква в периода Триченто. Домакинските предмети придобиват известно благородство и значение на собственика, на когото са обслужвали. На големи платна натюрмортът, като правило, изглежда много скромен и дискретен - стъклен буркан с вода, среброто на елегантна ваза или нежни лилии на тънки стъбла, често сгушени в тъмен ъгъл на картината, като бедни и забравени роднини.

Въпреки това в образа на красивите и близки неща имаше толкова много любов в поетична форма, че съвременната живопис, натюрмортът и ролята му в него вече плахо гледаха през пролуките в пейзажите и тежките завеси на жанровите сцени.

Повратна точка

Обектите придобиват истински елемент в картините и ново значение през 17-ти век - епоха, когато натюрмортът с цветя преобладава и доминира. Живопис от този вид е спечелил множество почитатели сред благородниците и духовенството. В сложни композиции с подчертан литературен сюжет сцените заеха своето място заедно с главните герои. Анализирайки творбите на епохата, лесно се вижда, че важната роля на натюрморта се проявява по подобен начин в литературата, театъра и скулптурата. Нещата започнаха да "действат" и "живеят" в тези произведения - те бяха показани като главни герои, демонстриращи най-добрите и най-полезни аспекти на обектите.

Обекти на изкуството, изработени от трудолюбиви и талантливи майстори, носят личния отпечатък на мислите, желанията и наклонностите на даден човек. Натюрмортът с цветя, рисуването по-добре от всички психологически тестове помагат за проследяване на психо-емоционалното състояние ипостигнете вътрешна хармония и почтеност.

Нещата вярно служат на човек, възприемайки неговия ентусиазъм към предмети за бита и вдъхновявайки собствениците да купуват нови красиви, елегантни малки неща.

фламандски ренесанс

Картина с гваш, натюрмортът като жанр хората не приеха веднага. Историята на възникването, развитието и широкото прилагане на различни идеи и принципи служи като напомняне за постоянното развитие на мисълта. Натюрмортът става известен и модерен в средата на 17 век. Спасителната линия на жанра започва в Холандия, светла и празнична Фландрия, където самата природа е благоприятна за красота и забавление.

Картина с гваш, натюрмортът процъфтява във време на грандиозна промяна, пълна промяна на политически, социални и религиозни институции.

Flanders Current

Буржоазната посока на развитие на Фландрия се превърна в новост и напредък за цяла Европа. Промените в политическия живот доведоха до подобни иновации в културата – хоризонтите, които се отвориха преди художниците, вече не бяха ограничени до религиозни забрани и не бяха подкрепени от подходящи традиции.

Натюрмортът като жанр на живописта се превърна в флагман на новото изкуство, което прослави всичко естествено, ярко и красиво. Строгите канони на католицизма вече не задържаха полета на въображението и любопитството на художниците и затова заедно с изкуството започнаха да се развиват науката и технологиите.

Обикновени ежедневни неща и предмети, които преди се смятаха за долни и недостойни за споменаване, изведнъж се издигнаха дообекти на внимателно изследване. Декоративната живопис, натюрмортът и пейзажите се превърнаха в истинско огледало на живота - ежедневие, диета, култура, идеи за красота.

Свойства на жанра

Именно оттук, от съзнателно, задълбочено изследване на заобикалящия свят, се развива отделен жанр на ежедневната живопис, пейзаж, натюрморт.

Изкуството, придобило определени канони през 17-ти век, определя основното качество на жанра. Картината, посветена на света на нещата, описва основните свойства, присъщи на предметите, които заобикалят човек, показва отношението на майстора и неговия хипотетичен съвременник към показаното, изразява естеството и пълнотата на познанието за реалността. Художникът непременно предава материалното съществуване на нещата, техния обем, тегло, текстури, цветове, функционалното предназначение на предметите от бита и тяхната жизнена връзка с човешката дейност.

Задачи и проблеми на натюрморта

Декоративната живопис, натюрмортът и ежедневните сцени са усвоили новите тенденции на епохата - отдалечаването от каноните и едновременното запазване на консервативния натурализъм на изображението.

Натюрмортът от революционната епоха по време на пълната победа на буржоазията отразява уважението на художника към новите форми на национален живот на сънародниците, уважението към работата на простите занаятчии, възхищението от красивите образи на красотата.

Проблемите и задачите на жанра като цяло, формулирани през 17-ти век, не са обсъждани в европейските училища до средата на 19-ти век. Междувременно художниците постоянно си поставят нови и нови задачи и не продължават механично да възпроизвеждатготови композиционни решения и цветови схеми.

Модерни картини

Снимки на натюрморти за рисуване, изготвени в съвременни ателиета, ясно демонстрират разликата между светоусещането от съвременник и човек от Средновековието. Динамиката на обектите днес надхвърля всички възможни граници, а статиката на обектите беше норма за това време. Цветовите комбинации от 17-ти век се отличават със своята яркост и чистота на цвета. Наситените нюанси хармонично се вписват в композицията и подчертават идеята и идеята на художника. Липсата на каквито и да било канони не се отразява най-добре на натюрмортите от 20-ти и 21-ви век, понякога поразявайки въображението с тяхната грозота или умишлена пъстрота.

Методите за решаване на проблемите на натюрморта се променят бързо всяко десетилетие, методите и техниките не са в крак с въображението на признатите и не толкова майстори.

Стойността на днешните картини се крие в изразяването на реалността през очите на съвременните художници; чрез въплъщението върху платното възникват нови светове, които ще могат да разкажат много за своите създатели на хората от бъдещето.

Влияние на импресионизма

Следващият крайъгълен камък в историята на натюрмортите беше импресионизмът. Цялата еволюция на посоката беше отразена в композициите чрез цветове, техника и разбиране на пространството. Последните романтици на хилядолетието вдъхнаха живот на платното такова, каквото е – бързи, ярки щрихи и изразителни детайли станаха крайъгълните камъни на стила.

Живопис, натюрморти от съвременни художници със сигурност ще носят отпечатъка на вдъхновители-импресионисти чрез цвят, методи и техники на изображението.

Отклоняването от стандартните канони на класицизма - три равнини, централна композиция и исторически герои - позволи на художниците да развият собствено възприятие за цвят и светлина, както и да демонстрират свободния полет на емоциите пред публиката в достъпен и визуален начин.

Основните задачи на импресионистите са да променят техниката на рисуване и психологическото съдържание на картината. И днес, дори познавайки ситуацията на онази епоха, е трудно да се намери правилния отговор на въпроса защо импресионистичните пейзажи, толкова радостни и неизтънчени като поезията, предизвикват рязко отхвърляне и груба подигравка от придирчиви критици и просветена публика.

Импресионистичната живопис не се вписваше в рамките на общоприетото, следователно натюрмортите и пейзажите се възприемаха като нещо вулгарно, недостойно за признание, наред с други остатъци от високото изкуство.

Художествената изложба, която се превърна в своеобразна мисионерска дейност за известни художници от онова време, успя да достигне до сърцата и да демонстрира красотата и грацията на необичайните картини. Изображенията на предмети и предмети с всички налични средства са станали обичайни дори в стените на страхотни институции, които изповядват само принципите на класическото изкуство. Триумфалното шествие от картини на натюрморт не е спирало от края на 19 век, а разнообразието от жанрове и техники днес дава възможност да не се страхувате от никакви експерименти с цветове, текстури и материали.