Йонийски режим: име, структура, ноти и звук

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Такова концепция като мащаб в музиката се появи сравнително наскоро. Но все пак хората от незапомнени времена създават произведения, някак си ги записват и предават от поколение на поколение? Нашите предци са използвали гривни. Това са специални музикални структури, които подобно на клавишите могат да определят характера и техническите данни на дадено произведение, но се различават по своята структура. Сега ще разгледаме Йонийския режим, неговите характеристики и история.

Какво е това?

Някои музиканти малко се страхуват от такава концепция като йонийския лад, обаче, както всички други режими в рамките на солфеж. Но що се отнася до тази конкретна музикална структура, няма нищо мистериозно и изискващо внимателно проучване: този режим е точно копие на мажорната гама. Тоест, той се състои от седем ноти, обхваща цяла октава и има структура, типична за мажор: тон, тон, полутон, три тона и полутон. Според тази схема тя може да бъде изградена не само от "направи" до "направи", но и от всяка друга нота- "re", "fa", "la" и т.н. Важно е само да се спазва структурата и последователността на тоновете-полутонове и можете да получите самия звук на йонния режим. Музиката, базирана на него, е всички известни класически, джаз или всякакви други произведения, написани в мажор.

Основна разлика от основната

Защо тогава, питате, ние сме свикнали да наричаме тази гама мажор, а не йонийски режим? Целият смисъл тук се крие в различните видове на тези две скали, в техните свойства и характеристики. Е, нека започнем с майора. Това е обобщено име, което винаги изисква наличието на представка "нота" - до мажор, си мажор, фа мажор и т. н. Тоест имаме гама, която е тонална по структура - с ясно разчитане на първата стъпка. В допълнение към първата стъпка, третата и петата се считат за основни в гамата - това е самото тризвучие, което е отличителен белег на всяка специалност. Но в същото време останалите стъпала могат да бъдат повдигнати или спуснати. В резултат на това може да се свири хармоничен, мелодичен, двойно хармоничен или двойно мелодичен мажор. В този случай гамата ще има различни последователности от тонове-полутонове.

Какво знаем за праговете? За тях няма такова нещо като тоник – те са модални. Тоест, като люлка, те могат да се движат нагоре или надолу по тоягата, но в същото време остават непокътнати. Те запазват гамата – последователност от тонове-полутонове. Следователно режимът винаги ще звучи еднакво, единствената разлика е колко е висока.ще или ниско.

Произходът и началото на съществуването

Историята на името на йонийския режим е много интересна. Сега го наричаме така, въз основа на древногръцкото селище, което е живяло на брега на Йонийско море и е носило съответното име. Именно те измислиха тази проста и гениална скала (по това време тя все още се наричаше просто режим), която впоследствие се превърна в неразрушима основа за писане на всички произведения, с които сега можем да се задоволим. Но в самата древна Гърция вече добре познатата гама до мажор се наричала лидийски лад. В днешно време този термин наричаме различна музикална последователност - това също е естествена мажорност, но нейната IV степен е повишена (т.е. само последователно натискане на белите клавиши от "фа" до "фа", без бемоли или диези). Но поради факта, че по-рано режимите се възприемаха по-скоро не като интегрална структура, а като тетрахорди, тоест частично (на четири стъпки), хората често сменяха „горната“и „долната“скала. Така че пренасянето на горните четири ноти на съвременния лидийски лад в долната му част допринесе за формирането на нов – йонийския лад.

За древните гърци и тяхната музикална култура

Всеки, който е запознат поне накратко с курса по солфеж, знае, че всеки древногръцки лад - йонийски, дорийски, миксолидийски и т.н. са диатонични. Тоест всеки се състои от своя уникална последователност от тонове и полутонове и има седем стъпки. Това се превърна в основата на съвременната музикална грамотност, която на практика не се е променила и дори е опростена до наши дни. Гърците, които са живели много преди началото на новата ера, са били много чувствителни към режимите. Хората от всеки отделен регион можеха да се похвалят със собствен уникален мащаб, въз основа на който са написани древни произведения. Но върхът на обществото отдели най-мелодичния от многото ладове и като дорийски, еолийски и йонийски влязоха в техните редици. Музика, базирана на тази диатонична прогресия, се изпълняваше на най-важните събития и се смяташе за благородна и изискана.

Наистина ли е само по специалността?

Изобщо не. Нотките на йонийския лад бяха в основата на изграждането на една наистина весела (както отбелязаха самите древни гърци) и весела гама. Въз основа на тази гама са композирани тържествени мотиви, весели мелодии за вечери и празници. Но много по-мистериозни и дори драматични бяха двата втори най-популярни мода – Еолийски и Дориански. Първият е точно копие на сегашния естествен минор - тоест без диез и бемоли от "ла" до "ла". Вторият беше представен под формата на минор с повишена VI стъпка. Най-лесният начин да си го представите е да премахнете „С-бемол“от естествения ре минор и да го замените с обичайното „Си“. Често два второстепенни режима се използват като основа за писане на музика за изпълнения, за траурни вечери и просто за създаване на мистериозни и мелодични мотиви.

Средновековнаобъркване

Име като Боеций е централно не само за музиканти, но и за философи, теолози и други представители на така наречения метафизичен сегмент. Той задълбочено изучава както науката, така и философията с изкуството, като същевременно обединява всички тези отрасли. За първи път Боеций е този, който документира всички режими, съществували по времето на неговия живот, измислени от древните хора. Така той оставя след себе си най-голямото културно наследство, което става основа за развитието на средновековния епос и църковните песнопения. Но музикантите от тази мрачна епоха, след като откриха постиженията на Боеций, леко тълкуваха древногръцката октава и в резултат на това нарекоха всички гами не с техните собствени имена. Небезизвестният йонийски получи ново име - Хиполидий, и то се използва доста често в църковната култура. Те "редактираха" режима и върнаха истинското му име едва в ерата на просветлението, когато тоничните гами почти напълно замениха такова понятие като режим от солфеж.

Днес

Тъй като модалните модове на древните гърци не се основават на тоника, те не се нуждаят от ясно обозначение на всеки звук. Точките маркират тонове и полутонове, които се повишават или намаляват. Оказва се, че всеки певец или музикант сам избира височината на мелодията – в зависимост от тембъра на гласа или структурата на инструмента. В термини, които са по-разбираеми за съвременния музикант, това е същото като ако можете свободно да свирите парче, написано в ре мажор, в си мажор, в ля мажор,G диез мажор и всяка друга мажорност. Появата на тоника се свързва най-вече с клавишни инструменти – първо клавесин и орган, след това пиано. Тук вече има ясна октава, така че трябва да разчитате на първия звук.

Но всички тези праги са все още актуални за народните инструменти. Много често йонийският праг се изпълнява на китара - доста е лесно да свирите модалната мажорна гама от всяка нота, която изберете, също и на арфа, от време на време на струнни инструменти за лък.

Заключение

Праговете са основата, върху която е изградена нашата съвременна музика. Древните гърци постигнаха огромен успех в тази област на изкуството, те създадоха уникална система, която позволи не само да възпроизвеждат мотиви и да ги забравят, но и да структурират музиката, да я направят разпознаваема и стилизирана. А йонийският режим в музиката е прототип на нашия мажор, който има идентичен звук, но малко по-различни свойства.