Locrian режим. Структура, характеристики, мащаб

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

За нас, съвременните музиканти, постоянното в практиката и в солфеж е гамата. Всяка от съществуващите се отблъсква от конкретна нота, има собствена височина и мащаб. Но за древните гърци просто нямаше такава концепция, дори само защото техните инструменти нямаха единна система. Те измислиха праги - набори от тонове и полутонове. Днес ги разглеждаме като алтернатива на гами, които са приемливи за някои народни инструменти. В тази статия ще разберем какъв беше режимът Locrian, как звучеше и защо загуби своята актуалност.

Функции и звук

Както знаете, древните гърци са изобретили седем естествени режима, всеки от които е диатоничен. Сред тях бяха големи и минорни: първите се характеризираха с висока трета стъпка, а втората - с по-ниска. Останалите звуци можеха да се повишават - получаваха се мелодични и двойни мелодични гами, които можеха да се понижават, което беше причината за образуванетохармонични структури. Но в същото време всяка гама със сигурност започваше с тон - тоест разстоянието между първата и втората стъпка беше равно на тона.

В случая на Locrian режима всичко е съвсем различно. Той е единственият, в който полутонът е на първо място. И може да се каже, че понижената втора стъпка също е знак за двойно хармоничен мажор, но не в този случай. Снижава се и V стъпката, която от гледна точка на съвременната скала е стабилна. Следователно в локрийския лад няма нито мажорно, нито минорно звучене, невъзможно е да се изгради тризвучие на негова основа, много е специфично и не прилича на нищо друго. Това беше забелязано не само от нас, съвременните хора, но и от самите древни гърци, които бяха свикнали с по-„стабилни“музикални комбинации.

Изграждане на диапазон

Локрианският режим, както вече разбрахме, няма основна или второстепенна ориентация. Можете да го сравните с тритон - интервалът, който е между консонанси и дисонанси. Звукът му е малко груб, но в същото време много жалък и боядисан с мрачен оттенък. И така, изграждането на локрианския лад за нас, съвременните музиканти, започва с нотата si и завършва с нея в следващата октава.

Тоест, ключовите малки секунди са първата комбинация от звуци - "si-do" и разположена между IV и V стъпки - "mi-fa". Тогава имаме следната структура: полутон-тон-тон-полутон-тон-тон и накрая отново тон ("ла-си").

Триада

Това е основната точка в структурата на локрианския режим, който буквално излиза от рамките на модерното солфеж. Факт е, че за да се изгради голяма триада, първата и третата стъпка трябва да образуват голяма третина между тях, а третата и петата - малка. В случай на непълнолетен е обратното - първо има малка трета, след това голяма.

Но в рамките на този режим имаме работа с две малки трети, защото третата стъпка по дефиниция е ниска, като в минор, а петата е понижена. Получава се намалено тризвучие, чийто звук е изключително нестабилен и дори малко остър. Някои го наричат изключително тъжен и жалък, но като цяло този акорд е много рядък в класическата музика, както и във всяка друга музика.

Възприятие за съвременния човек

Разбира се, тризвучието, основано на две малки терци, е дисонанс на чиста вода за човек, възпитан върху мелодични класически пиеси. Самото звучене на локрианския режим обаче не е толкова трагично, колкото може да изглежда от описанието. Факт е, че от самото начало изучаваме гама, наречена "C major". Това са основите на солфеж, в тази гама няма знаци, нейната структура и звук от гледна точка на пианото е перфектен.

Звуковата последователност, която също включва само бели клавиши, но започва не от "to", а от "si" - тоест от нота, която е буквално в предишната позиция, може да се възприема като "a леко модифициран мажор“. Преосмислянето на звука на този режим ще отнеме време и практика върху другмузикални инструменти.

Възприятие от древните гърци

Но тези хора не бяха обременени със стандартите за солфеж и перфектната настройка на пиано. Затова те "чуха истински" и изхождаха от това, което им беше представено тук и сега, без да сравняват звука с нещо друго. За древните гърци Локрийският модус е бил изключително меланхоличен, мрачен, мрачен и жалък.

Използвано е само в трагични продукции, на негова основа пишеха тъжна, тъжна музика, която разказваше за скръб, загуба и нещастие. Често този нестабилен режим се сравняваше с женската природа. Вярвало се е, че в пиеси и театрални представления точно в моментите, когато едно момиче (и в никакъв случай мъж) скърби, е подходяща мелодия, написана в локриански режим.

Няколко хиляди години погребение

Практически всички древногръцки стилове през Средновековието са взети като основа за писане на хорали, меси и малки парчета. Бяха малко объркани (неточност в интерпретацията на записите на Боеций), но като цяло звукът на везните остана същият. В повечето случаи тогавашните композитори, работещи за църквата, са взели предвид такива системи като дорийска, йонийска, еолийска - те са най-мелодични.

И котката Локриан като цяло изпадна от общата картина и остана в забвение в продължение на много векове. Едва в края на 19 век те се сещат за него и започват да го въвеждат в новата музика. Локриан по-късно започва да се появява в творбитеПрокофиев, Рахманинов и Стравински.

За китаристи

Този испански народен инструмент е почти единствената връзка между музиката на древна Гърция и съвременната музика в наши дни. Именно на китарата локрианският режим, както всички останали, се изучава априори, защото в противен случай по-нататъшното разбиране на нотите за този инструмент и неговите характеристики по принцип ще бъде много неясно. Има определена последователност на изграждане на седем прага на грифа и в него локрианците заемат последното място. За да го играете, достатъчно е да намалите петата степен във фригийски режим.