Неокласицизмът в музиката и неговите представители

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Неокласицизмът в музиката е специален термин, който обозначава посока в академичната музика от миналия век. Неговите представители имитират стила на музикалните композиции от 17-18 век. Особено популярни бяха произведенията на композитори от ранния класицизъм, както и от късния барок. Музикантите от 20-ти век се опитват да противопоставят този стил на ненужно, според тях, емоционална и претоварена със сложни технически техники музика от късния романтизъм. Тази тенденция е най-популярна през 1920-те и 30-те години.

Характеристика на неокласицизма

Неокласицизмът в музиката по своя стил е много подобен на посоката необарок. Границата между тях е много размита. Това до голяма степен се дължи на факта, че самите композитори често смесват стилистичните и жанровите характеристики на двата исторически периода.

В наше време терминът "неокласицизъм" в музиката е много разпространен. Така експертите определят, първо, стилизации в стил барок и виенска класика, както и така наречените естетически реконструкции от други исторически периоди, различни от романтизма.

Според музиколог Левон Акопян, настоящите изследователи понякога неоправданоразширяване на концепцията за неокласицизма, за да включи голяма част от музиката, която е композирана през 20-ти век. Освен това често не се вписва в концепцията нито за авангард, нито за модернизъм.

Представители на неокласицизма в музиката

За основатели на такова направление като неокласицизма се считат композитори, които представляват умерен клон на късния романтизъм в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Сред тях са Йоханес Брамс, Камил Сен-Санс, Александър Глазунов.

Някои известни композитори започват да имитират класическия стил още през втората половина на 19-ти век. Подобни тенденции могат да се видят в Класическото интермецо на Модест Мусоргски и Стария менует на Морис Равел.

Първите представители на неокласицизма в музиката на 20-ти век са Сергей Прокофиев с "Класическата симфония", както и Ерик Сати, който написва "Бюрократичната сонатина", която пародира сонатината на Муцио Клементи..

Интерпретации на неокласицизма

В същото време Филенко отбелязва, че композиторите са пресъздали така наречения дух на античността, използвайки григорианската псалмодия. Това е нейният собствен термин за григорианско песнопение, монофонично песнопение, популярно в Римокатолическата църква.църква.

Пример за неокласицизъм

По едно време неокласицизмът в музиката беше много популярен. Представителите на тази тенденция оставиха забележима следа в развитието на музиката. Един от най-ярките представители на неокласицизма е Ерик Сати и неговата симфонична драма Сократ. В това произведение ексцентричният френски композитор завърши вокален цикъл за сопрано и оркестър, който включва преведени на френски фрагменти от философското произведение на Платон „Диалози“.

Експертите отбелязват, че музикалният език, използван от Сати, е ясен и сбит по отношение на израза. Работата включва камерен оркестър, доста малък, съставен почти изключително от струнни инструменти. С него партиите на вокалистите звучат свежо, без да нарушават строгия и суров характер на звука.

Музиката на Сати се отличава и с това, че не се стреми да съвпада в детайли с текста. Композиторът предава само общата атмосфера и обстановка. В същото време средната температура на емоциите се поддържа постоянно през цялата драма.

В тези прояви Сати е близка до художниците от Ренесанса. Например Сандро Ботичели, Фра Беато Анджелико. А също и на художника от 19-ти век Пувис дьо Шаван, когото смята за свой любим, особено в ранната си младост.

Всички тези художници, също като Сати, само в живописта, решават проблема за единството на изображението, премахвайки неспокойните контрасти, малките щрихи, симетричното подреждане на фигурите.

Стил на Ерик Сати

Сати е ярък представител на неокласицизма и класическия авангард в музиката. Той създава свой собствен уникален стил, който се характеризира с изключително сдържани емоции през почти цялата дължина на основното му музикално произведение - "Сократ".

Често използва различни изразни средства, които редовно се редуват и повтарят. Ето текстурирани рисунки и плавни хармонични последователности. Композиторът разделя мотивите и формациите на много малки клетки – по един или два такта. В този случай повторенията са симетрични на много малко разстояние едно от друго. В бъдеще този конструктивно-емоционален път е използван от много други последователи на Сати, представители на неокласицизма в музиката. Композиторите с право смятат французина за един от основателите на това направление.

Търсенето на неокласицизма

В същото време трябва да се отбележи, че в своето развитие музиката на неокласицизма, страните, в които е култивирана, непрекъснато се променят. Например, ако в началото това беше съдбата на европейските държави, то до началото на 20-ти век на територията на Русия се появиха много представители на тази тенденция.

Същото важи и за промяната на стила. Освен това самият основател на музикалния неокласицизъм Сати се занимаваше с това. През 1917 г. издава своя известен и скандален балет "Парад". Мнозина са допринесли за това производство.известни личности от онова време: Жан Кокто написа либретото, Пабло Пикасо работи по сценографията, основните части са изпълнени от Леонид Мясин и Лидия Лопухова.

Сюжетът на това произведение беше описание на изпълнението на изпълнителите на фарсовия цирк. Те се опитват с всички сили да привлекат публиката да види тяхното изпълнение, което се организира в циркова шатра.

Симфоничната драма "Сократ", издадена година по-късно, се различава значително от "Парад". Сати заявява, че е готов да представи принципно ново произведение на света, като в крайна сметка официално заявява, че в Сократ е решил най-накрая да се върне към класическата простота във всичко, като същевременно запази модерна чувствителност.

Премиерата на Сократ е през 1918 г. По това време става нова дума в съвременната класическа музика. Много любители на изкуството с ентусиазъм приеха това ново произведение на Сати.

Развитие на неокласицизма

Неокласицизмът в музиката като художествено направление започва да се приема сериозно през 1920 г. Тогава италианският композитор Феручо Бузони публикува програмната статия „Нов класицизъм”. Той направи това под формата на отворено писмо, в което се обърна към популярния музиколог Бекер. Тази статия се превърна в програма за това музикално направление.

Неокласицизмът получава мощно развитие в културата от руския композитор Игор Стравински. Особено се проявява в своите ярки и запомнящи се творби – „Приключенията нагребло", "Пулчинела", "Орфей", "Аполон Мусагете". Френският композитор Алберт Русел също има пръст в популяризирането на неокласицизма. Именно във връзка с неговата музика терминът е официално използван за първи път. Това се случва през 1923 г.

Като цяло много композитори от първата половина на 20-ти век са работили в подобни стилове. Неокласицизмът в немската неокласическа музика е разработен от Пол Хиндемит. Във Франция това бяха Дариус Мийо и Франсис Пуленк, в Италия бяха Отторино Респиги и Алфредо Касела.

Приложение в неакадемична музика

През последните години посоката на неокласицизма в музиката почти никога не се връща. Въпреки че през 21-ви век подобен термин става все по-често срещан на страниците на музикални вестници и списания. Това обаче е погрешно. В днешно време музикалният неокласицизъм все по-често се нарича специален синтез на хармонична комбинация от класическа музика с електроника, поп и рок направления.

В същото време най-популярните съвременни представители на такава музика, както в дните, когато неокласицизмът току-що се възражда, са от Италия и Франция.