Авангард в музиката: характеристики, представители, история и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

20-ти век е ерата на смели експерименти в изкуството. Композитори, художници, поети и писатели търсеха нови средства, които биха могли да помогнат да се покаже модерността във всичките й противоречия и контрасти, да се отразят в творчеството им бурните събития от тяхното време. В творческите си търсения те тръгнаха в различни посоки, набирайки съмишленици и последователи. Така се формират нови авангардни течения в изкуството.

Авангардна иновация

Има много нови тенденции в класическата музика. Композитори като А. Шьонберг, В. Шчербачов, А. Мосолов и други експериментират с тоналността, което довежда до нейното унищожаване. Други композитори насочиха вниманието си към подхода към музикалния звук, стремейки се да създават нови форми на звук и нови музикални инструменти, както и да използват звуците на инструменти, далеч от музиката (например пишеща машина) в своите композиции.

Композиторите от "Нововенска школа" създават нови техники и принципи на композиция (додекафония, сериална музика). Доминиращото място на мелодията се поставя под въпросв работата. Ритъмът излиза на преден план. Авангардът в класическата музика помита всички основи и правила, установявайки нови.

Например композиторите Ф. Глас, С. Райх и Т. Райли са използвали техниката на примитивизма - имитиране на звуците на природата, стремеж към естественост и простота.

Авангардът в музиката на американския композитор Дж. Кейдж се проявява във факта, че процесът на композиране на произведение се основава на принципа на "заровете": звуците са непредвидени случайности, несигурност.

По този начин авангардът в музиката е представен от специфични жанрове: музикален експресионизъм, соноризъм, сериална музика, алеаторика и много други области.

Специфична музика

"Concrete" е актуален, стил на авангардна музика, който замества музикалните звуци с различни шумове (акустични и естествени ефекти). За първи път техниката на конкретната музика започва да се използва в творчеството си от френския композитор Пиер Шефер. Едно от най-известните му произведения е "Симфония за един човек", което представя определена последователност от звуци, напомняща саундтрак за театрално представление.

Авангардът в музиката на Шефер се проявява във факта, че той се стреми да се освободи от инструмента и изпълнителя. Именно негово творчество послужи като началото на създаването и развитието на електронната, а по-късно и компютърната музика.

Експресионизъм

Авангардът в музиката на 20-ти век също е представен от експресионизма. Тази тенденция в музикалното поле е получила най-многоразвитие в Германия и Австрия. Най-големият представител на тази тенденция е Арнолд Шьонберг. Музиката му е изпълнена с дълбок психологизъм. Отчаяние, безсилие, ужас, емоционално състояние намират изход в писанията на Шьонберг.

Експресионистите бяха против съзерцателното и пасивно изкуство, което води човек в илюзорен свят, призовавайки да не се опитва да избяга от проблемите на реалния живот. Мелодиите на произведенията им са прекъснати и накъсани. Дисонантната хармония преобладава.

Иновацията на композиторите експресионисти е серийният подход: 12 звука звучат в произволна последователност, но не се повтарят, докато не прозвучат останалите. Този подход се нарича още "додекафония". Експресионистичната музика се характеризира с атоналност.

Експресионизмът е близък до романтизма по това, че също се стреми към духовна чувственост и изразяване на човешки преживявания. Експресионизмът включва произведенията на А. Шьонберг, А. Веберн, А. Берг, Г. Малер, И. Стравински, Б. Барток, късните произведения на Р. Вагнер.

поинтилизъм

Антон Веберн, един от основателите на Новото виенско училище, започва да използва техниката на пуантилизма (писане с точки) в своите писания. В него много внимание беше отделено на отделно звучащите звуци. Техниката на пуантилизма е използвана в творчеството си от композиторите К. Штокхаузен, Л. Ноно, П. Булез.

Сонористика

В авангардната музика сонористиката заема значително място. Звуковата основа на това течение е тембъръткомплекси, звукови маси (“сонори”), неразделени във времето. Sonor е специално оцветяване на звука, което има определено естетическо въздействие. Когато се възприема, височината на отделния звук губи своята изразителна сила. Някои произведения на К. Пендерецки, В. Лутославски, С. Губайдулина, А. Ешпай, К. Штокхаузен се считат за най-ярките примери за сонорна хармония.

Aleatorica

Aleatorica ("зарове") е специална композиционна техника, която включва произволна комбинация от звуци. Например, вместо да композира музика, един алеаторичен композитор хвърля зарове, превеждайки получените числа в ноти. Или напръскайте боя върху ноти. Такива композитори са В. Лутославски и П. Булез.

Музика на руския авангард

Руските авангардни художници от началото на 20-ти век са Александър Скрябин с неговата оригинална хармония и техника, Николай Мясковски и Владимир Ребиков, както и други иновативни композитори, които въплъщават естетическите идеали на символизма в творчеството си.

Някои композитори изоставиха системата мажор-минор, обичайната форма и структура на музикално произведение. Започнаха да търсят нови хармонии, тембри, ритми. Композиторите Н. Обухов, Л. Сабанеев, И. Вишнеградски и други дадоха теоретичната основа на оригиналните звукови системи.

Музика на новото време

Някои композитори от младата съветска държава развиват в творчеството си идеята за замяна на мелодията с шумове. Шумната музика е тенденция, която е замислена възможно най-близо до нуждите и живота на пролетариата. Забележителен пример в тази област е „Симфония на клаксона“на Авраамов, която се основава на комбинация от различни звуци на индустрията: това са клаксони на двигателя, свирки на локомотиви, изстрели на пистолет.

Границата между високото изкуство и "низшото изкуство" е практически унищожена от авангардистите. Композиторите разчитаха на широка публика, доближавайки музиката до живота на работниците, често отнемайки от музикалното изкуство най-висшата му цел: да издигнат умовете красиво.

Някои произведения от епохата на авангарда вече са загубили своята естетическа стойност и актуалност, оставайки интересни само за музиколозите. Но има и много произведения, които са влезли в съкровищницата на световната класика и са спечелили признание както от съвременниците на композиторите, които са ги създали, така и от техните потомци.