Танците на Рафаел Санти. "спор"

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Рафаел Санти - един от гениите на Ренесанса. Живял само 37 години (1483-1520), той остави богато графично и архитектурно наследство, несъизмеримо с толкова кратка творческа дейност. Забележителният талант на майстора открива за него възможността да получи поръчка за стенописа на Папския дворец. Най-забележителните произведения от този цикъл на Рафаел Санти са „Диспут“, „Парнас“и „Атинската школа“. Те са признати за шедьоври, еталон за много следващи поколения художници и се възхищават на тяхното съвършенство и до днес. Тези стенописи се превърнаха в най-добрата част от комплекса от стенописи, които изпълниха стените на четирите стаи на Апостолическия дворец и получиха името "Станата на Рафаел".

Многоталантлив

Бъдещият велик майстор е роден в семейството на Джовани Санти, придворен поет и художник, който е служил на херцога на Урбино и от ранна възраст е въвлечен в света на живописта, рисунката, геометричните измервания. Санти беше на осем години, когато майка му почина. Може би художникът въплъщава любовта си към нея през всички следващи години, изобразявайки своите мадони. Това е Божията майка на Рафаил, която отразява известна детска чистота и излъчва необикновенонежност, присъща само на майчината любов. "Сикстинската Мадона" в крайна сметка ще стане върхът и славата на неговото умение.

Когато Рафаел беше само на 10-11 години, баща му почина. От него момчето успява да получи първите знания и като осиротява, продължава обучението си в работилниците на Пиетро Перуджино, където изучава науката на Умбрийското художествено училище. До края на епохата на Ренесанса не е имало тясно разделение на художници, скулптори, архитекти, гравьори. Всички тези специализации, често няколко други, бяха обединени от художника. Така Рафаел получи задълбочено образование в областта на изящното и гравюрното изкуство, както и архитектурата, което предполага задълбочени познания по математика, геометрия, способност за изчисляване на чертеж и изграждане на точна перспектива. Това е особено забележимо в стенописите на Рафаел, които създават впечатление за обем не само с успешна светлина и сянка, но особено с геометрична перспектива.

Път към Ватикана

От 1504 до 1508 г. Рафаел, след родния си Урбино, работи във Флоренция, където се среща с най-големите майстори. Сред тях били да Винчи и Микеланджело, които по това време работели в града. Младият художник внимателно изучава техниката им, усъвършенства се в анатомичната рисунка, перспективното изграждане, архитектурните и геометричните изчисления. Талантът му привлича вниманието, популярността на Рафаел бързо нараства и той получава множество поръчки за изобразяване на светци, особено на мадоните. През 1507 г. тук, във Флоренция, Рафаел среща своя сънародник и всемогъщ папски архитектБраманте. Година по-късно младият талантлив художник се премества в Рим, където придобива покровителството и наставничеството на брилянтния Браманте, под чието покровителство веднага получава поръчка от папа Юлий II за стенопис на стаи (строфи) в Апостолическия дворец на Ватикана.

Stants

Тъй като новият папа не искал да използва помещенията, където е живял Александър VI (Борджия) преди него, апартаментите в друга част на двореца са реконструирани за Юлий II. В една от стаите на 25-годишния Санти Рафаел е поверено сюжетното изографисване на четири стени. Сравнително малка (6 на 10 метра) стая се наричаше "stanza della Senyatura" или "Зала за подписи", предназначена е за кабинета на папата и неговата лична библиотека.

Доколкото историците на изкуството знаят, Рафаел никога преди не е рисувал фрески и подобни многофигурни произведения. Най-големите му произведения са олтарни платна и картони. Тук също беше необходимо да се организира огромно (500 × 770 см) пространство на стената с полукръгла горна част, продиктувана от сводестата форма на свода. Художникът създава четири гениални, перфектно балансирани композиции.

Изисква се да се възпроизвеждат четири алегорични образа на интелектуална и духовна дейност: философия, теология, поезия и музика, право. Работата е продължила около три години (1508-1511), а първата от стенописите е създадена от Рафаел Санти "Диспут", олицетворяваща теологията. Следват сюжетите "Парнас", "Добродетел и закон", "Атинската школа". Все още незавършените произведения толкова зарадваха Юлий II, че тойинструктира художника да нарисува следващите три станции (стаи), приблизително на същата площ. Работата в тях е завършена едва през 1517 г., три години преди смъртта на художника. Тези четири стаи по-късно станаха известни като "гарите на Рафаел".

Описание на сюжета "Спорове"

Рафаел Санти изобрази история, чието пълно заглавие се превежда като "Дебатиране на причастието". От двете страни на трона с монстранцията са разположени две групи: по-близо до средата са отците на Църквата, които някога са повлияли на установяването на догмите, след това има папи и кардинали, теолози, мислители, вярващи, млади мъже пълни на религиозен страхопочитание. Някои се позовават на Библията и други християнски първоизточници, някои спорят или говорят, други слушат, изпълнени с благоговение или потопени в мисли. Един от църковните патриарси диктува нещо на книжника. Това почтено събрание взема решение за церемонията по отслужването на Евхаристията (Свето Причастие сред католиците), източникът и върхът на християнския живот. Такъв е образът в „Диспут“на Рафаел Санти за земното действие, върху който той поставя небесната сцена.

Исус седи над олтара в лъчи светлина. От дясната му ръка е Пресвета Богородица, а от лявата е Йоан Кръстител. От двете им страни на облаците са апостолите Павел и Петър, почитаните италиански светци Антоний Падуански и Франциск от Асизи, библейски персонажи: Мойсей, Адам, Яков и други. Архангели кръжат над тях. В нозете на ХристосСветият Дух слиза към монстранцията. Бог Отец се издига над главното триединство, държейки сфера с едната си ръка, с другата благославя действието, което се случва на земята, като по този начин гарантира присъствието на висши сили в тайнството на Църквата.

Портрет на Данте

Сред безименните фигури фреската на Рафаел съдържа изображения на няколко разпознаваеми лица. В това тайнство Санти изобразява Сикст IV, чичото на управляващия папа. В церемониално облекло той стои в цял ръст непосредствено зад писаря, от дясната страна на трона (от гледна точка на зрителя). Зад него е впечатляващ профил на Данте Алигиери, облечен в червено и увенчан с лавров венец. Той е в тълпата, малко по-ниско от папата, виждат се само главата и рамото му. Тази комбинация от две фигури е създадена от Рафаел по някаква причина. Прогресивен мислител, поет, богослов и политик от късното средновековие, Данте Алигиери чрез своите творби оказва значително влияние върху формирането на ренесансовия хуманизъм, както и на културната и философската сфера. Затъмняващата фигура на Сикст IV с отворена длан, протегната напред, показва неговото покровителство и защита на изкуствата, науките и философията.

Портрети на други исторически личности

Четирима велики отци и първите латински учители на Църквата са разположени на самия олтар от двете страни. Отляво, с книги в ръце, папа Григорий I и свети Йероним, създател на латинската канонична Библия. Вдясно - най-влиятелният проповедник и богослов Августин Блажени и епископ Амвросий от Милано.

В „Диспут“Рафаел Санти показа ощеняколко разпознаваеми портрета - италианския монах-реформатор Савонарола и Юлий II, който по това време управлява папата. В левия край на фреската е изписан учителят и покровител на Рафаел, великият архитект на Висшия ренесанс Донато Браманте. Подпрян на парапета, той държи книга и поглежда през рамо към млад мъж с много женствени черти, подобни на много от Рафаелските мадони. Кой знае, може би Санти отново е изобразил майка си по този начин?

Техника, композиция и перспектива "Споровете" са отлични и могат да се считат за ненадминати. Въпреки това не е така. Самият Рафаел надмина себе си. На отсрещната стена има друг сюжет, който въплъщаваше философията – „Атинската школа”. Тази фреска, най-сложната по композиция и перспектива сграда, със своето дълбоко съдържание, е пълна с вдъхновяваща сила и с право се смята за световен шедьовър.