Художник Валентин Серов: биография, личен живот и творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Един от най-големите майстори на портрета и наследник на традицията на живописта от деветнадесети век е Валентин Серов, чиято биография е тясно свързана с най-изявените фигури в изобразителното изкуство на Русия. Не по-малко значими са неговите пейзажи, графики, книжни илюстрации, анималистика, историческа и дори антична живопис. „Автопортретът“на Серов е един вид отличителен белег на стила на художника.

Упорит работник

Скромен и тих човек по природа, макар и безупречно авторитетен сред колегите си, именно Валентин Серов имаше най-силно влияние върху творчеството на своите съвременници и имаше огромен брой последователи заедно с Левитан. Биографията му обаче не е богата на повратни моменти. Ако обаче разгледаме последователно първите му творби - "Момичето, озарено от слънцето" или "Момичето с праскови" - и последните - "Отвличането на Европа" или "Портретът на Ида Рубинщайн" - става ясно как след около двайсет и няколкогодини от един художник е станал напълно различен.

Става ясно не само в начина на писане. Пред очите на зрителя сякаш не един, а двама художници, които дори са живели в различни епохи. Това предполага, че по времето, когато художникът Валентин Серов е живял, неговата биография е белязана от творчество, а не от ежедневни подробности. И времето за живота му падна върху събитията на един изключително богат. Всички счупвания, всички обрати в света на изкуството сякаш са уловени в написаното от Валентин Серов. Биографията на Крамской приключи - великият портретист, символ на знамето на реализма на скитниците, почина - и веднага беше нарисувана картината "Момиче с праскови" (1887), сякаш беше получено наследство от автора на "Неизвестно". И още много от същите знаци, дати и мостове, хвърлени от едно събитие на друго.

Реализъм - идеологически или артистичен?

Беше времето на пика, най-високия разцвет на идеята за пътуване. Работили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. И не е ли дело на такъв художник като Серов Валентин Александрович, чиято биография не го нарежда сред „идеологическите скитници“, провокира повратна точка и рязък завой към образност и артистичност от установяване на фактите от реалния живот? Все пак високото изкуство е способно да влияе, да насочва, дори да коригира, за което приоритет не е КАКВО да се пише, а КАК. Биографията на Валентин Серов, художникът, избра КАК, правейки го почти непознат сред учители и приятели, за разлика от всеки друг.

"Прасково момиче" - самата тяпролетта, самата светлина, самата младост - на фона на гражданската скръб на Скитниците беше като експлозия. Оказа се, че можете просто да се насладите на живота, да бъдете докоснати от цветовете му и да ви благодарим за това, че животът като цяло е изпратен на света. Това беше откритие, което, разбира се, не всеки възприемаше адекватно. Извън съображенията за гражданство, извън принципите на всякакъв вид морал, обществото вече леко е загубило навика да чувства каквото и да било. И тук е радост. Просто. Колегите Скитници бяха не толкова възмутени, колкото обезсърчени. Но художникът Валентин Серов запази визията си за житейските ценности. Биографията му, личният му живот го направиха доведен син на скитане, но все пак той беше и остана до края на живота си ученик на известния Репин, той просто погледна живота от другата му страна, което ни показва ярко от произведение "Момичето, озарено от слънцето".

"Искам нещо задоволително": Серов и Врубел

Те са работили по едно и също време, и двете - върху първоизточниците на Венецианския Ренесанс. „Момиче на персийски килим“е написана година преди „Момиче с праскови“. Двойката, трябва да се каже, е контрастна във всичко: нощен, мрачен, траурен цвят, лукс с излишък, статичен в ориенталски блясък срещу ясен мотив от чисто пленерна живопис, сребриста светлина, жизненост и радост както в характера на момичето и в движението на четката. Серов искаше такава небрежност, лекота. "Искам, искам да удовлетворявам!" - пише Серов от Венеция на годеницата си.

И двадесет и две годишният Серов Валентин Александрович, биографиякойто тепърва започваше, предаваше в тези портрети самото въплъщение на радостта. Учителят преподаваше Серов в Париж, но не на опита на старите майстори, от които в музеите там има безброй, не, Репин винаги говореше само за изучаване на природата. Но за Серов предшествениците бяха много важни и той успя да обедини прекъснатата връзка на времената, връщайки предишните - вечни! - ценностите на изкуството: това е качество, съвършенство, красота, хармония - всички съображения от по-висок художествен порядък. Портретът на художника Левитан, например, е написан в строг класически маниер.

Детство

Всеки творец трябва да бъде възпитаван в традициите на красивото, но не всеки имаше късмета да се роди в творческо семейство, както се случи с такъв прекрасен художник като Валентин Серов. Биографията на художника се оказа спокойна, без особени изблици, въпреки че предпоставките бяха различни от детството. Той е възпитан в артистично общество: баща му е известен музикален критик и композитор, почитател на Вагнер, когото той страстно насърчава. Късната любов - на четиридесет и три години Александър Николаевич се жени за седемнадесетгодишната студентка Валентина Бергман - беше възнаградена с раждането на единствения му син. Валентина Семьоновна беше буквално обсебена от идеите на Чернишевски, до нихилизма и това силно повлия на възпитанието на сина й.

В къщата винаги имаше гости, добри приятели на баща му: Тургенев, например, Антоколски, Ге, който беше изключително привързан към момчето и рисуваше коне за него в албума. Честосъбралите се нихилисти пречеха на споровете си, като слушаха фрагменти от новата композиция на баща му, но тази суета и шум, съчетани с любов, дадоха на момчето, неразглезено от родителско внимание, време да бъде със себе си, да разсъждава, да наблюдава. На шестгодишна възраст той претърпя първата си загуба - любимият му баща почина. Валентина Семьоновна беше много заета със социалния живот, но напусна всичко веднага щом се откриха истинските страсти на сина й, а това не беше музика, както изведнъж се оказа. Биографията на Валентин Серов, художник по Божията благодат, започна с обучение от истински майстор.

Repin

Майка заведе шестгодишния си син в Париж, където по това време нейният добър приятел Иля Ефимович Репин, вече известен със своите "Боржи по Волга", изпрати момчето да учи и се зае с обществени дела. Така Серов Валентин Александрович остана почти сам. Кратка биография и това, което обикновено се отбелязва, че оттук, от самотата, произлизат не само изолацията и мрачността, характерни за художника през целия му живот, но и неунищожимото желание за светлина, общуване, красота и радост. Единственото забавление за бъдещия майстор бяха само часовете - самостоятелни и с учител.

Освен това, от 1875 г., вече в Русия, където Репин също се завръща, Серов Валентин Александрович става скитник по заповед на майка си. Кратка биография на този период може да се изрази с две думи - номадски живот. Само три години по-късно занятията с Репин продължиха. Майсторът взе Серов практически в семейството: те живееха в едноу дома, ходеха заедно на пленери, през останалото време момчето копираше платната на учителя и рисува, рисува, рисува - от природата, от гипс, натюрморти, пейзажи, портрети, включително любимия си учител. Серов има много портрети на Репин, този е един от най-известните.

Академия по изкуствата

През 1880 г. Серов лесно влиза в академията, а пет години по-късно лесно напуска, взема отпуск по болест и никога не се връща. Учи при Чистяков, който вече беше освободил цяла плеяда истински художници: Врубел, Репин, Поленов, Суриков … Този учител беше изключително строг. Серов смяташе мнението си за още по-авторитетно от това на Репин. Може би защото Павел Петрович пръв му посочи съкровищата на старите майстори. Тази замисленост на Серов на писане идва от Чистяков. Биографията на Валентин Серов, много задълбочен художник, говори за старателна и много бавна работа, която изненада всички колеги. Но Серов не знаеше как да работи по друг начин и не искаше. Но именно това качество на ученика най-много хареса Чистяков.

Благодарение на дейността на майка си, Валентин Серов е влязъл в къщата на известните меценати Мамонтови. Той беше поканен в Абрамцево, където театърът беше култ и почти до края на живота му познатите от този кръг на Валентин не го наричаха другояче освен Антоша, защото ролята му беше толкова успешна за него. Серов беше неподражаем в тези домашни изпълнения, притежавайки явна дарба на комик, пантомимист, той караше публиката да се търкаля от смях, като сам оставаше невъзмутим. Освен това Сава Мамонтов предостави на художника поръчкивърху портрети на гостуващи знаменитости, а това е едновременно практика и живот без глад и лишения. Един от тези портрети, изложен в експозицията на московските художници, организирана от патрон на изкуствата, беше не само забелязан, но и одобрен от ценители.

Признание

Първите две истински (и останали най-известни) картини направиха нашия герой не само популярен, но и изпреварил всички останали млади художници от онова време. Врубел беше в Киев, той беше познат само на най-тесния кръг от меценати и художници и Валентин Серов го доведе до Мамонтов. Биографията, личният живот и дори приятелското общуване, които не се вписват поради всепоглъщащата работа, са изпълнени само с творчество. И при тези обстоятелства Врубел не беше веднага разбран от другите, за разлика от Серов.

Мамонтов откровено му се подиграва дори на празника. Тогава не разбраха съвсем Константин Коровин, когото Сава можеше да гладува с часове в коридора, в очакване на среща, и той купуваше картини от него не само на безценица, но и с тормоз. Врубел поръча панел за три хиляди рубли и когато беше готов (и готов по начина на Врубел, тоест необичайно талантлив), той даде десет рубли с обидни шеги. Наистина бедните артисти издържаха много от покровителите.

Серов изглеждаше между тях просто любимец на боговете. Той наистина се справяше добре - дори в личния си живот, което се случва рядко. Само много щастлив човек усеща толкова дълбоко вътрешния свят на детето. Синовете на Серов Юра и Саша охотно позираха за баща си и въпреки цялата им прилика един с друг, художникът успя да предаде разликата - с пози,жестове. Тук те спокойно съзерцават нещо в света на спокойните си детски фантазии. И толкова е благословено да гледаш такива портрети – душата се радва. Затова не е чудно, че Серов е бил обичан от хората около него.

Стил на писане

И така, на преден план беше художникът Валентин Серов. Биографията, личният живот можеше да бъде розов и блестящ. От него очакваха подобно начало и продължение: същото количество слънце. същото спокойствие. Но в този жанр - пленер - Серов вече показа всичко, което искаше. Той започна систематично да усложнява картините си, без да се повтаря в нищо и ако от време на време се връщаше към пленера, то явно, за да не забрави как е направено. Въпреки че трябва да се каже, че дори тези първи две картини се различават значително една от друга по маниера на рисуване."Момиче с праскови" е чист импресионизъм, млада, като самата моделка, подвижна, дори устремена живопис. "Момиче, озарено от слънцето" - модел Мария Симонович - с различен ритъм на живот, различна пластичност. Възрастта на модела е различна, отношението – респ. И Серов пише различно: картината е гъста, плътна, небързана, цветните петна са мозаечни, напомнящи писмото на Врубел, стилът на който Серов тогава беше увлечен. Описва по-дълго състояние на природата и човека – ясен постимпресионизъм. Пролет и лято. Момиче сутрин и момиче на обед.

Олга Федоровна

След тези красиви сравнения бяха създадени няколко произведения - подобни, но с различниотлично произведение на изкуството. Портрет на съпругата му Олга Фьодоровна, например. Чисто портретните проблеми бяха решени по високопрофесионален и майсторски начин: също пленерна живопис, моделът седи спокойно, горичка на заден план, бяла блуза с акценти, чертите на лицето са засенчени от шапка, характерен срамежлив прегънат.. Олга Федоровна беше много крехка, нейната нежност сякаш проблясваше отвътре, леко срамежлива, но винаги се опитваше да изглежда естествена - всичко това, заедно с поведенческите нюанси и целия характер на модела, се появи пред публиката, в пълен поглед.

От многото отлични творби от този период от живота на художника, два портрета на София Драгомирова могат да бъдат споменати като доказателство за неумолимия растеж както на уменията на Серов, така и на славата на Серов. Генералът (бащата на модела) имаше два портрета на дъщеря си в къщата си, рисувани едновременно - Репин и Серов. Първоначално всички гости се интересуваха от портрета на Репин и може би дори не попитаха кой е авторът на другия портрет, след няколко години те попитаха за портрета на Серов, а Репин, който висеше наблизо, беше отбелязан безразлично: "Ах, Репин …" Това беше Валентин Серов. Кратка биография съдържа огромно творчество, което ще радва и насочва хората към светлината в продължение на много векове, към онова „приятно“, което беше целта на целия живот на художника.