Виктор Михайлович Васнецов. Биография за деца

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Когато става дума за художниците, работили върху „възраждането” на епосиите, приказките и легендите, Васнецов е един от първите, за които се помни. Биография за деца традиционно ще започне от раждането на талантлив майстор и неговото детство.

Как мина детството на бъдещия артист?

И Виктор Михайлович е роден на 15 май 1848 г. в село Лопял, близо до Вятка. Баща му Михаил Василиевич беше местен свещеник. След раждането на сина си той е принуден да се премести в друго място - село Рябово. Майката на бъдещия художник Аполинария Ивановна отгледа шест сина (самият Виктор беше вторият).

Животът на семейство Васнецови не може да се нарече особено богат. В къщата им в същото време имало обичаи и бит, характерни както за селския, така и за градския живот. След смъртта на съпругата му, бащата на семейството Михаил Васнецов остава начело. Биографията за деца, която разказва за основните моменти от живота на бъдещия художник, продължава. Михаил Василиевич беше интелигентен и добре образован човек, затова се опита да внуши любознателност и наблюдателност на всичките си синове, да им даде знания в различни области. Но бабата научи децата да рисуват. Въпреки бедността, възрастнитевинаги намираше средства за закупуване на интересни научни списания, бои, четки и други консумативи за творчество и изучаване. Виктор Васнецов проявява изключителна склонност към рисуване още в детството: първите му скици съдържат живописни селски пейзажи, както и сцени от селския живот.

Виктор Васнецов възприемаше другите жители на селото като свои добри приятели и с удоволствие слушаше приказките и песните, които разказваха по време на събирания в приглушената светлина и пукане на факлата.

Васнецов не можеше да си представи живота си без да рисува от ранна възраст

Васнецов Виктор Михайлович, чиято биография е тема на нашия разговор днес, започна да рисува много рано. Но в онези дни беше обичайно синът да върви по стъпките на баща си, така че той първо отиде да учи в религиозно училище, а след това в семинария във Вятка. Като семинарист Васнецов постоянно изучава летописи, жития на светци, хронографи и различни документи. А древноруската литература привлече особено внимание - тя допълнително засили любовта към руската древност, с която Васнецов вече се отличаваше. Биография за деца, посветена на този невероятен художник, също трябва да спомене, че именно в семинарията Васнецов получава дълбоки познания в областта на православните символи, които по-късно са полезни, докато работи върху изписването на църкви.

Ученето в семинарията не попречи на Виктор Михайлович да учи усърдно рисуване. През 1866-1867г. Изпод ръката му излязоха 75 прекрасни рисунки, които в крайна сметка послужиха като илюстрации към „Сборника руски пословици“от Н. Trapicina.

Васнецов е силно впечатлен от познанството си с Е. Андриоли, полски художник, който е в изгнание. Андриоли разказва на младия си приятел за Художествената академия в Санкт Петербург. Васнецов веднага пламна от желание да отиде там. Бащата на художника нямаше нищо против, но веднага предупреди, че няма да може да помогне финансово.

Началото на независим живот в Санкт Петербург

Васнецов обаче не остана без подкрепа. Андриоли и неговият познат епископ Адам Красински разговаряха с губернатора Кампанеишчиков, който им помогна да продадат картините „Млекарката“и „Жътварката“, които рисува Васнецов. Биографията за деца трябва да включва още няколко интересни точки, свързани с това. За продадените картини Васнецов получава 60 рубли и с тази сума заминава за Санкт Петербург. Скромността и несигурността на младежа не му позволиха дори да погледне списъка на записаните в академията след издържани изпити. Виктор, чрез познати, успя да си намери работа като чертожник, за да изкарва прехраната си. По-късно Васнецов намира нещо по свой вкус и започва да рисува илюстрации за списания и книги. Тогава той влиза в училището на Дружеството за насърчаване на художниците, където се запознава с И. Крамской, който тепърва ще играе важна роля в живота на млад художник.

Учене в Художествената академия и по-нататъшният живот на художника

През 1868 г. Васнецов отново прави опит да влезе в Петербургската академия. И разбира, че последния път все пак е успял да положи успешно изпитите.

Време за тренировка вАкадемията даде на Виктор Михайлович много нови интересни познанства. Тук той се сближава и започва да се сприятелява с Репин, Поленов, Куинджи, Суриков, Максимов, братя Прахови, Антоколски, Чистяков.

Още през първата година на обучение Васнецов получи сребърен медал, а след това още два малки медала за скица от природата и рисунка „Два голи модела”. Две години по-късно учителите го награждават за рисунката "Христос и Пилат пред хората", този път с голям сребърен медал.

Този период стана много труден за Васнецов. През 1870 г. бащата на художника умира и той започва да се грижи за чичо си по майчина линия, който също мечтае за славата на талантлив художник и търси възможност да печели пари. От 1871 г. Васнецов се появява в академията все по-рядко, главно поради липса на време и влошено здраве. Въпреки това той все още работи ползотворно: през това време завършва повече от 200 илюстрации за „Войническа азбука“, „Народна азбука“, „Руска азбука за деца“(Водовозов). Художникът се занимава с илюстриране на приказките "Жар-птица", "Малкият гърбав кон" и някои други. Васнецов също успява да рисува за себе си - като правило това бяха рисунки на ежедневни теми.

1875 беше годината на кардинални промени в живота на Виктор Михайлович. Той напуска академията, защото нуждата да печели пари е на първо място за него, а освен това, защото иска самостоятелно да развива таланта си. На изложбата на Скитниците се появява картината му „Пиене на чай в механа“, а работата по „Просяците певци“също е завършена. През 1876 г. той представя картините "Книжарница" и "От апартамент до апартамент".

През същата година Васнецов има възможност да посети Париж. Посещение във Франция поразява въображението на художника и под негово впечатление той пише прочутите „Балагани в околностите на Париж“(1877).

Година по-късно художникът се завръща в родината си, жени се за Александра Рязанцева и се мести в Москва с новата си съпруга.

Рисуването на Владимирската катедрала в Киев е най-важното произведение в живота на Васнецов

През 1885 г. А. Прахов кани Васнецов да участва в изографисването на наскоро издигнатата Владимирска катедрала (Киев). След като се замисли, художникът се съгласява. Той вече е натрупал минимален опит, като работи върху Абрамцевската църква на Спасителя и епическите платна. Тъй като е дълбоко религиозен човек, именно в рисуването на църкви Васнецов започва да вижда истинското си призвание.

Васнецов работи върху картината във Владимирската катедрала повече от десет (!) години. В крайна сметка той е инструктиран да изрисува както главния кораб, така и апсидата. Художникът умело изобразява важни сцени от Новия и Стария завет, руски светци, облагородява арките с помощта на невероятни орнаменти. В историята на изкуството през целия 19 век мащабът на извършената работа няма равен. Всъщност през това време Виктор Михайлович създава над четиристотин скици, а общата площ на картината заема повече от 2 хиляди квадратни метра. м.!

Работата беше интересна, но и много трудна. В крайна сметка В. М. Васнецов, чиято биография е тема на нашия разговор, внимателно проучи темата, с която трябваше да работи. За тази цел той се запозна с паметницитеранното християнство, запазено в Италия, стенописи и мозайки, съществували в киевската катедрала Света София, живопис на Михайловския и Кириловския манастири. Васнецов обърна голямо внимание на изучаването на сродни области на изкуството: народно изкуство, древноруски книжни миниатюри. В много отношения, когато работи, той се ръководеше от московските староверски икони. Освен това Васнецов винаги проверяваше дали работата му е достатъчно съобразена с духа на Църквата. Художникът беше принуден да изхвърли много скици, защото самият той смяташе творбите си за недостатъчно църковни или защото Църковният съвет не даде съгласие за тях.

Самият Васнецов вярва, че работата му в катедралата е неговият личен „път към светлината”, към разбирането на великите ценности. Понякога му беше много трудно поради факта, че не можеше да изобрази този или онзи сюжет точно така, както го виждаше в мислите си.

Един от най-обичаните образи беше Богородица Васнецова, изобразена за първи път "с топлота, смелост и искреност". В много руски къщи от края на XIX - началото на XX век. можете да видите репродукции от него.

Работата е завършена през 1896 г. и в присъствието на царското семейство катедралата е тържествено осветена. Картината на Васнецов пожъна огромен успех и още през същата година върху художника заваляха много предложения от всички страни за дизайна на Санкт Петербург, Варшава, Дармщат и други църкви. Върхът в работата на Васнецов като стенописец-декоратор беше неговата картина Страшният съд.

Васнецов е експериментатор,съчетавайки вековни традиции и жива сила в работата си

Рисвайки киевската катедрала, Васнецов не спира да работи в други жанрове в свободното си време. По-специално, по това време той създава цял цикъл от исторически епични картини.

Виктор Михайлович посвети известно време на създаването на театрални декори.

През 1875-1883 г Васнецов е инструктиран да нарисува нетипична картина "Каменната ера", която трябваше да украси Историческия музей на Москва, който скоро ще отвори врати.

Но върху една от най-известните си картини - "Герои" - художникът работи няколко десетилетия и завършва работата си през 1898 г. Самият Васнецов нарича тази картина свой "задължение към родния си народ". И през април същата година Павел Третяков с радост прави тази снимка, така че тя завинаги да се превърне в един от най-впечатляващите експонати в неговата галерия.

Картините на Васнецов никога не оставяха хората безразлични, въпреки че около тях често се развиха ожесточени спорове. Някой им се поклони и им се възхищаваше, някой ги критикува. Но невероятните, „на живо“и прочувствени творби не можеха да останат незабелязани.

Васнецов умира на 23 юли 1926 г. на 79-годишна възраст поради сърдечни проблеми. Въпреки това традициите, които той инициира, продължават и продължават да живеят в творбите на художници от следващите поколения.