Концептуално изкуство: неговата цел е да предаде идеята на художника

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47:26

Концептуалното изкуство е модернистична форма на художествено изразяване, в която специфични концепции или идеи (обикновено лични (възникващи в съзнанието на художника) и сложни) приемат формата на абстрактни, неподходящи изображения, основани на отричането на естетически принципи. Според определението на пионера на това направление, американския художник Сол Льо Вит, в концептуализма идеята или концепцията (концепцията) е най-важният аспект на творбата. Това означава, че решението се взема предварително, а изпълнението му е само формалност. Идеята се превръща в механизъм.

Най-общо казано, концептуалното изкуство е комбинация от различни тенденции, а не тясно свързано движение. И има много форми (включително: инсталации, пърформанси, хепънинги, ефимери). Тя възниква през първата половина на ХХ век не като художествено направление, а като определена философия, която поставя под въпрос смисъла на самото изкуство. Дадаистът Морис Дюшан, който въведе нова художествена практика, твърди, че идеята за произведение има повечестойност, отколкото физическото му представяне. От средата на 60-те до средата на 1970-те концептуалните художници създават произведения, които напълно отхвърлят традиционните идеи за изкуство: естетика, изразителност, майсторство (включително продаваемост).

Важно е обаче да се разбере, че концептуалното изкуство се е развило в поредица от авангардни движения (кубизъм, абстрактен експресионизъм и други подобни), които са успели значително да разширят границите на самата концепция за изкуство. Концептуалистите (в тесния смисъл) са финалистите на авангардната традиция. Всъщност няма значение дали този изключително сложен интелектуален възглед отговаря на субективната представа какво трябва да бъде изкуството, стига да е фактът. Някои творби на концептуални художници се възприемат от музеи, колекционери, търговци на изкуство като шедьоври на световното изкуство.

Чрез заемане на различни техники (като минимализъм), концептуалните художници се стремят да преосмислят поп арт формите, които не се основават на теоретичните основи на изкуството. Силно повлияни от гореспоменатия минимализъм (неговата простота), те в същото време категорично отхвърлиха неговите концепции, въплътени в скулптурата или живописта, характерни за перцептивното или „филцовото“изкуство (създадено е предимно за визуално възприятие). Във връзка с него „концептуалното“преследва съвсем други цели. Древното изкуство на Египет, изразяващо идеите по много субективен и силно символичен начин, може да служи катоизвестна степен на асоциация с него. Идеята, според художниците, може да се оформи във всякаква физическа форма. Връзката между художника, който използва всички налични елементи на изразяване, неговата работа и зрителя е абсолютно трансформирана.

Концептуалното изкуство не е просто описание на природата в цялото й разнообразие. Художникът изразява отношението си към социални, политически, технологични неща и процеси. В много случаи зрителят и самият художник стават неразделна част от това изкуство и неговите основни понятия. Започвайки като движение сред многобройните художествени направления от шейсетте години, замислено да демонстрира първенството на идеята на художника, днес то се разглежда като цяло (като естетическа гледна точка на концептуализма), оказващо голямо влияние върху съвременните начини на художествено изразяване..