Живопис - какво е това? Техники за рисуване. Развитие на живописта

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Великата фигура, учен и ренесансов художник Леонардо да Винчи каза: „Живописът е поезия, която се вижда, а поезията е живопис, която се чува“. И човек не може да не се съгласи с него. Истинското изкуство наистина се възприема всеобхватно. Виждаме, съзерцаваме, чуваме и в душите си съхраняваме произведенията на изкуството, които харесваме. А световните шедьоври остават в паметта ни дълги години.

Жанрове и видове живопис

Начертавайки картина, майсторът я изпълнява в определено състояние, специален знак. Работата няма да се окаже пълноценна, достойна за любов и внимание, ако върху нея са изобразени само форма и цвят. Художникът е длъжен да дарява предметите с душа, хората - с харизма, искра, може би тайна, природата - с особени чувства, а събитията - с реални преживявания. А жанровете и видовете живопис помагат на твореца в това. Те ви позволяват да предадете правилно настроението на епоха, събитие, факт, по-добре да уловите основната идея, изображение, пейзаж.

Сред основните жанрове на изобразителното изкуство са:

• Исторически- изображение на факти, моменти от историята на различни страни и епохи.
• Battle - предава бойни сцени.
• Домакинство - истории от ежедневието.
• Пейзажът е картина на дивата природа. Има морски, планински, фантастични, лирични, селски, градски, космически пейзажи.
• Натюрморт - илюстрира неодушевени предмети: кухненски прибори, оръжия, зеленчуци, плодове, растения и др.
• Портретът е изображение на човек, група хора. Често художниците обичат да рисуват автопортрети или платна, изобразяващи своята любима.
• Анималистично - снимки за животни.

Отделно може да се обособи друг сюжетно-тематичен жанр и да се включат тук творби, предмет на които са митове, легенди, епоси, както и картини от ежедневието.

Видове рисуване също означават отделни форми на изображение. Те помагат на художника да постигне съвършенство при създаването на платно, казват му в каква посока да се движи и работи. Опциите са:

- Панорама - изображение на района в голям формат, общ изглед.

- Диорама - изображение на битки, зрелищни събития, извити в полукръг.

- Миниатюра - ръкописи, портрети.

- Монументална и декоративна живопис - рисуване върху стени, пана, плафони и др.

- Иконопис - религиозни картини.

- Живопис на пейзажи - създаване на художествени декори в киното и театъра.

- Станкова живопис - с други думи, картини.

- Декоративно рисуване на предмети от ежедневието.

По правило всеки майстор на изобразителното изкуство избира за себе си един жанр и вид живопис, които са му най-близки по дух и най-вече работи само в него. Например, Иван Константинович Айвазовски (Ованес Гайвазян) работи в стила на морски пейзаж. Такива художници се наричат още маринисти (от "marina", което означава "море" на латински).

Техники

Рисуването е определен начин на изпълнение на сюжета, неговото усещане през света на цветовете и щрихите. И разбира се, такова възпроизвеждане не може да се извърши без използването на определени техники, модели и правила. Самото понятие "техника" във визуалните изкуства може да се определи като съвкупност от техники, норми и практически знания, с помощта на които авторът предава идеята и сюжета на картината най-точно, близо до реалността.

Изборът на техника на рисуване зависи от това какъв вид боя, вид материали, вид платно ще бъдат взети за създаване на произведение. Понякога художникът може да подходи индивидуално към работата си, да се възползва от смесица от различни стилове и тенденции. Подходът на този автор ви позволява да създавате наистина уникални произведения на изкуството - световни шедьоври.

В технически план има няколко опции за боядисване. Нека ги разгледаме по-подробно.

Живопис от древни времена

Историята на живописта започва с петроглифи на първобитни хора. По това време картините не се различават по живост на сюжетите, бунт от цветове, а особена емоция в тяхбеше. И сюжетите от онези години ясно ни информират за съществуването на живот в далечното минало. Линиите са изключително прости, темите са предвидими, посоките са недвусмислени.

В древни времена съдържанието на рисунките става по-разнообразно, по-често изобразяват животни, различни неща, правят се цели биографии на цялата стена, особено ако снимките са създадени за отвъдния живот на фараоните, който тогава е бил много вярвам. След около още две хиляди години стенописите започват да придобиват цветове.

Древната живопис, по-специално староруската, е добре изобразена и запазена в стари икони. Те са светилище и най-добрият пример, предаващ красотата на изкуството от Бога. Цветът им е уникален, а целта е перфектна. Такава живопис предава нереалността на битието, образи и внушава в човека идеята за божествен принцип, за съществуването на идеално изкуство, на което човек трябва да бъде равен.

Развитието на живописта не мина безследно. За дълго време човечеството успява да натрупа истински реликви и духовно наследство от много векове.

Акварел

Акварелната живопис се отличава с яркостта на цветовете, чистотата на цвета и прозрачността на нанасяне върху хартия. Да, именно върху хартиена повърхност е най-добре да се работи в тази техника на изобразително изкуство. Моделът изсъхва бързо, което води до по-лека, по-матова текстура.

Акварелът не постига интересни нюанси при използване на тъмни, плътни нюанси, но идеално моделира цвета на слоевенаслагват един върху друг. В този случай се оказва, че се намират напълно нови, необичайни опции, които е трудно да се получат с други художествени техники.

Трудности при работата с акварел

Трудността при работа в такава техника като акварелната живопис е, че тя не прощава грешки, не позволява импровизация с кардинални промени. Ако приложеният тон не ви хареса или сте получили напълно различен цвят, който сте искали, тогава е малко вероятно да успеете да го поправите. Всякакви опити (измиване с вода, остъргване, смесване с други цветове) могат да доведат както до получаване на по-интересен нюанс, така и до пълно замърсяване на картината.

Промяната на местоположението на фигура, обект, каквото и да е подобрение в композицията в тази техника е по същество невъзможно да се направи. Но благодарение на бързото изсъхване на боите върху хартия, акварелното рисуване е идеално за скициране. И по отношение на изобразяването на растения, портрети, градски пейзажи, може да се конкурира с маслени картини.

Масло

Всяка от техническите разновидности на боядисване има своите специфики. Това се отнася както за начина на изпълнение, така и за художественото предаване на изображението. Маслената живопис е една от любимите техники на много художници. Трудно е да се работи в него, защото изисква определено ниво на познания и опит: от подготовката на необходимите предмети, материали до крайния етап - покриване на получената боя със защитен слой лак.

Целият процес на маслена живопис е доста трудоемък. Независимо от,каква основа избрахте: платно, картон или твърд картон (фазер), първо трябва да бъде покрит с пръст. Това ще позволи на боята да легне и да се държи добре, да не се откроява от маслото. Освен това ще даде на фона желаната текстура и цвят. Има много видове и рецепти за различни почви. И всеки художник предпочита своето, определено, с което е свикнал и което смята за най-добрия вариант.

Както споменахме по-горе, работата с маслени бои протича на няколко етапа, като финалът е покриването на картината с лакови вещества. Това се прави, за да се предпази платното от влага, появата на пукнатини (мрежа) и други механични повреди. Маслената живопис не толерира работа върху хартия, но благодарение на цялата технология на нанасяне на бои, тя ви позволява да запазите произведенията на изкуството здрави и здрави за векове.

китайско изящно изкуство

Бих искал да обърна специално внимание на ерата на китайската живопис, тъй като тя има специална страница в историята на изобразителното изкуство. Източната посока на живописта се е развила повече от шест хиляди години. Неговото формиране е тясно свързано с други занаяти, социални промени и условия в живота на хората. Например след въвеждането на будизма в Китай религиозните фрески придобиха голямо значение. По време на династията Сонг (960-1127) картини от исторически характер стават популярни, включително истории за ежедневието. Пейзажната живопис се утвърждава като самостоятелно направление още през 4 век сл. Хр. д. Изображенията на природата са създадени в синьо-зелени цветове и китайско мастило. И през девети век художниците все повече започват да рисуват цветя, птици, плодове, насекоми, риби, въплъщавайки техните идеали и характера на епохата.

Характеристики на китайската живопис

Традиционната китайска живопис се отличава със своя особен стил и материалите, използвани за рисуване, което от своя страна влияе върху методите и формите на ориенталското изкуство. Първо, китайските художници използват специална четка за създаване на картини. Прилича на акварел и има особено остър връх. Такъв инструмент ви позволява да създавате сложни произведения и, както знаете, стилът на калиграфията все още се използва широко в Китай. Второ, мастилото се използва навсякъде като бои - китайско мастило (случва се заедно с други цветове, но се използва и като самостоятелна боя). Това се случва от две хиляди години. Също така си струва да се отбележи, че преди появата на хартията, хората в Китай рисуваха върху коприна. Днес съвременните майстори на изкуството правят работата си както на хартиена основа, така и върху копринена повърхност.

Това не са всички технически възможности на боядисването. В допълнение към горните има много други (гваш, пастел, темпера, фреска, акрил, восък, рисуване върху стъкло, порцелан и др.), включително авторски варианти на изкуството.

Ера на живописта

Като всеки вид изкуство, живописта има своя собствена история на формиране. На първо място се характеризираразлични етапи на развитие, многостранни стилове, интересни посоки. Не последната роля тук играе ерата на живописта. Всеки от тях засяга не само част от живота на народа и не само времето на някои исторически събития, а цял живот! Сред най-известните периоди в изкуството на живописта са: Ренесанса и Просвещението, творчеството на художници импресионисти, модерността, сюрреализма и много, много други. С други думи, живописта е визуална илюстрация на определена епоха, картина на живота, светоглед през очите на художник.

Понятието "живопис" буквално означава "да напишеш живот", да изобразиш реалността ярко, майсторски, убедително. Да предадете върху вашето платно не само всеки детайл, всяко малко нещо, момент, но и настроението, емоциите, цвета на това или онова време, стила и жанра на цялото произведение на изкуството..