Френско кино: история и етапи на развитие, характеристики

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В историята на световното кино производство най-голям интерес представлява френското кино, тъй като това изкуство произхожда от тази страна. Тук беше показан първият филм, появи се първото филмово студио, родени са много изключителни актьори и режисьори.

Братята Люмиер

Историята на френското кино датира от 28 декември 1895 г., когато киното е показано публично за първи път в света в Grand Café на Boulevard des Capucines. Това беше лента, заснета от Огюст и Луи Люмиер на апарата, който бяха измислили. Смята се, че на този ден е родено киното.

Няколко месеца по-рано имаше експериментална прожекция на филм в Париж, показващ "Напускащи работници от фабриката на индустрията". На следващата сесия на публиката вече бяха представени седем филма, сред които бяха известните „Поръсена поличка“, „Утре дете“, „Пристигане на влака“, които бяха показани в „Гранд кафе“.

След това стана ясно коеТази нова форма на изкуство е от голям интерес за публиката. Сесиите от 20 минути продължиха цял ден почти без почивка. Цената на билета беше равна на един франк. Над две хиляди души посетиха киното през първите три седмици.

В зората на киното

Втората емблематична фигура в развитието на киното след братята Люмиер е Жорж Мелиес. Той е роден през 1861 г., има техническо образование, но силно влечение към изкуството. Рисува карикатури, работи в театъра като актьор, режисьор и декоратор.

Когато се появи киното, то първоначално се превърна в средство за Мелиес да разнообрази театралния репертоар. Филмът се превърна в един от номерата на развлекателната програма, която той подготвяше. Това изкуство обаче скоро го поглъща толкова много, че през 1896 г. той започва да се застрелва.

Мелиес е този, който открива методите за бързо и бавно снимане и в крайна сметка започва да използва замъглявания и затъмнения. Той беше първият, който построи павилион в собствената си дача близо до Париж. Там беше оборудвано и всичко за оборудване за заснемане на каскади - асансьори, люкове, колички за тръгване и пристигане на камери. Мелиес дори направи опит да премине от черно-бяло към цветно кино, опитвайки се да оцвети кадрите на ръка. Продължителността на картината по това време рядко надвишава четвърт час, но все пак това беше сложен и старателен процес, особено при създаването на приказки, от които Мелиес имаше особено много.

През 1897 г. излизат картините "Фауст и Маргарита", "Кабинетът на Мефистофел". Точно тогаваза първи път беше направен опит гласът да се премахне синхронно чрез записването му на фонографски валяк. Първите години на 20-ти век се оказват плодотворни за Мелиес, когато са заснети първите фантастични филми на френското кино - Пътуване до Луната, Man Orchestra, 20 хиляди левги под морето. Неговите творби винаги са се отличавали с оригиналност и изобретателност, разнообразни и богати технически решения. Те съчетаха вулгарна комедия с искрен чар.

Това, което направи Мелиес, беше истински пробив в развитието не само на френското кино, но и на света. Рецептата за успеха му се крие в разиграването на истории, репетирани от актьорите.

Раждане на жанрове

Ръстът на производството доведе не само до необходимостта от подобряване на техническите възможности, но и отбеляза остър проблем с недостиг на персонал, особено на директори. В първите години в работата често участваха случайни хора, в най-добрия случай фотографи.

Появата на пазари стимулира разширяването на производството и предлага разнообразие от продукти. Френското кино, въпреки че се появи първото, започна да изостава за кратък период от време. Разпространителите трябваше да купуват филми в Англия и САЩ, където дори тогава на публиката бяха предложени много оригинални истории.

Водещи режисьори започнаха да снимат на място все по-често. Преследването на нови истории в самото начало на историята на френското кино води до широкото използване на репертоара от кабини и циркове, както и адаптации на литературни произведения.

Авангард

След първияВтората световна война във френското кино от 20-ти век има движение срещу използването на кино за търговски цели. Оглавява се от представители на авангарда от онова време. Те експериментираха, като същевременно разширяваха значително възможностите на киното.

Механичният балет на Фернан Леже, който излезе през 1924 г., се счита за първия филм на френското кино от новата посока. Последва цяла поредица от късометражни филми, принадлежащи към дадаистките, абстрактни, сюрреалистични тенденции. Режисьорите експериментираха с формата, като на практика игнорираха съдържанието.

Сюрреалисти в киното

По това време започват да се оформят стилистичните посоки на френското кино. Например, имаше много привърженици на сюрреализма. До края на 20-те години той беше представен в две форми наведнъж - остър и спокоен.

Спокойният сюрреализъм в киното включваше създателя на красиви фотографски визии Ман Рей и острото, испанския режисьор Луис Бунюел, който работи с художника Салвадор Дали.

Произведения на Кавалканти и Реноар

За авангардното кино от голямо значение са произведенията на бразилския режисьор Алберто Кавалканти, който е работил във Франция. През 1926 г. той дебютира със сантиментален репортаж за живота на ежедневния Париж, наречен "Само време". Това беше първият опит да се улови живота на голям град, неговите социални и архитектурни контрасти.

В картината "На пътя" през 1928 г. той твориромантичната атмосфера на пристанищна таверна в Марсилия, демонстрираща възникващия контраст между мечтата за далечни скитания и истинското ежедневие.

Приблизително през същия период, синът на импресиониста Огюст Реноар, Жан, прави своя филмов дебют. В картините си "Момиче с кибрит", "Дъщеря на водата" той се стреми да намери екранен израз за класически приказен сюжет.

В края на периода на мълчание

Първите звукови филми във Франция се появяват през 1928 г. Тогава стана очевидно, че нямото кино бързо умира. Мнозина смятаха появата на звук за истинско бедствие. Те се страхуваха, че поради това театралните традиции ще бъдат пренесени на екрана и законите на филмовото изразяване ще бъдат забравени.

Авангардистите, които се озоваха в задънена улица, бяха най-чувствителни към появата на звуковото кино. Липсвайки средства за по-нататъшни експерименти, повечето от тях спряха творческите си дейности.

Онези, които останаха, тръгнаха на творческо търсене. Един от най-ярките представители на това време е Жак Фадер. Започва да работи в киното още през 1912 г. в студио Gaumont като актьор. Четири години по-късно той прави първия си филм - "Мистър Пенсън - полицай".

Неговата заслуга се крие във факта, че той едновременно се опитва да се противопостави на комерсиалното кино и авангарда, създавайки филми, които се харесват на всички сегменти на публиката, като същевременно притежават художествени заслуги. В златния филмов фонд на френското кино можете да включите неговите произведения „Целувка“, „Голямигра", "Пансион Mimosa", "Heroic Kermessa".

Нова вълна

През 50-те и 60-те години именно Франция стана прародител на модата в киното. Тук се ражда посоката "нова вълна". Една от основните му разлики от комерсиалните филми е отхвърлянето на стила на снимане, който се е изчерпал по това време, и предвидимостта на повествованието.

Представители на френската "нова вълна" в киното са млади режисьори, които преди това са работили като журналисти и критици. В своите публикации те критикуват съществуващата система за производство на филми, придържането към буржоазните ценности, използват експерименти, които са били радикални за онова време.

Филмите им се отличават с рязко негативно отношение към света на старейшините и установения морал. Те търсят нов стил и нови герои - невъздържани и свободомислещи млади хора, които олицетворяват предстоящата ера на младежката революция.

Първият филм от "новата вълна" е "Handsome Serge" на Клод Шаброл. Това е историята на болния от туберкулоза Франсоа, който се завръща от Швейцария в родината си след десетгодишно отсъствие. Екзистенциалната драма на Алане Рене „Хирошима, любов моя“, криминалният филм „Четириста удара“от Франсоа Трюфо и драмата на Жан-Люк Годар „Без дъх“от Жан-Люк Годар, които излизаха от 1958 до 1960 г., бяха огромен международен и търговски успех.

Прегледи на директорите

В същото време участниците в "новата вълна"отричаше съществуването на единна естетическа концепция. Обединява ги антипатията към звездите от 50-те и идеята за необходимостта от създаване на авторско кино, тоест произведения, които да изразяват същността на своите създатели с помощта на индивидуален стил..

Представителите на "новата вълна" наистина имат различни цели. Шаброл осмива романтичния възглед за човека, Трюфо демонстрира абсурдните последици от несъстоятелния бунт на индивида срещу буржоазния свят. Най-значима беше фигурата на Годар, който даде думата на самотни бунтовници, чийто анархизъм се роди от спонтанен протест срещу превръщането на човек в робот.

"Нова вълна" изигра важна роля в развитието на целия световен филмов език, оказвайки влияние върху следващото поколение независими режисьори. Тези картини положиха основата на кинематографичната теория, която се появи през 70-те години. Според нея режисьорът трябва да е автор, който участва във всички етапи на филмовата продукция, за да развие собствен уникален стил.

Наше време

Модерното френско кино е основно изискан спектакъл, където драмата и психологизма често се комбинират с изключителна операторска работа. Стилът на съвременното кино се определя от модни режисьори, чиито имена се чуват постоянно.

До началото на 21-ви век те включват Люк Бесон, Франсоа Озон, Жан-Пиер Жене. Най-добрите филми на френското кино на тези майстори са криминалната драма "Леон" и фантастичният екшън"Петият елемент" от Бесон, трилърът "В къщата", мелодрамата "Млада и красива" и драмата "Франц" от Озон, фентъзито "Градът на изгубените деца", историческата драма "Дългият годеж" и семейният приключенски филм "Невероятното пътуване на г-н Спивет" от Genet.

Pascal Lodge се откроява в жанровото кино. Той се стреми да използва традициите на класическия хорър, за да преосмисли важни морални и философски въпроси. В момента най-впечатляващата му работа е драматичният трилър Martyrs от 2008 г.

френски комедии

Отличителният белег на френското кино през 20-ти век са комедиите. Може би никоя друга страна не е дала на света толкова много комици и забавни истории.

През 40-60-те години блесна неподражаемият Фернандел, той беше заменен от Бурвил, Луи дьо Фюнес, Пиер Ришар. Почти всеки от тях имаше запомнящ се образ на герой, който се скита от една лента в друга - комисар Юве за дьо Фюнес, Франсоа Перин за Ришар. Последният стана известен с няколко известни комедии в актьорски дует с Жерар Депардийо – „Нещастник“, „Татко“, „Беглеци“.

Дани Буун и Жан Дюжарден трябва да бъдат отбелязани сред съвременните художници от жанра на комиксите.