Академизмът е Характеристики на режисурата и известни представители

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Има няколко направления в живописта и във всяка епоха едно от тях е било основното. През 17-ти век се появява такъв стил във визуалните изкуства като академизъм, който остава популярен до 19-ти век. Тази посока се основава на класицизма, но по-напреднала и разработена.

Отличителни характеристики

Академизмът е направление в живописта, което се основава на традициите на древното изкуство и Ренесанса. Но този стил се различава от тях по по-усъвършенствана техника на изпълнение и други правила за изграждане на композиция. Този стил се откроява сред другите тенденции в рисуването:

• идеализация на природата;
• pomp;
• високо ниво на изпълнение.

Академизмът е реалистично изобразително изкуство, характеризиращо се с високо ниво на умения на художника. В него можете да видите и някои черти на класицизма, което прави картината още по-съвършена и естетична. Картините на академични художници се открояват сред другите с това, че са много внимателно и детайлно.

Академизмът е преплетен със салонното изкуство, което се характеризира с:

• подробности;
• следвайки всички основни принципи на академичността и класицизма;
• Безупречно изпълнение, но по-скоро повърхностна сюжетна идея.

Тази посока в живописта беше много популярна и много известни хора от онази епоха поръчваха картини от академични художници, за да украсят стените на къща или салон с тях.

Теми за картини

Академизмът е пищност, безупречно изпълнение, патос. Но в същото време картините, рисувани в този стил, не се различават по „дълбоко“съдържание. Тези, които бяха по-близо до салонното изкуство, се опитаха да придадат на произведенията си известна еклектика - майсторите се фокусираха върху развлекателния компонент и високото представяне.

В руския академизъм от първата половина на 19-ти век най-често са изобразявани библейски сцени, салонни пейзажи и, разбира се, церемониални портрети. Руският клон на този стил се различаваше от европейския с по-голяма издигане, разнообразие и помпозност. Въпреки малкото разнообразие от сюжети, картините винаги са се отличавали с безупречно ниво на изпълнение. Също през 19-ти век към този стил започват да се добавят елементи на реализъм и романтизъм.

Известни представители

Най-известните академични художници бяха: Карл Брюлов, Александър Иванов и други членове на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Заслужава да се отбележи, че Карл Брюлов, въпреки строгияпридържане към принципите на академичността, разширява възможностите за сюжети. И именно благодарение на него в руския академизизъм се появиха черти на романтизма. Тогава тази посока ще се характеризира с историзъм, традиционализъм и черти на реализма.

В Европа най-популярните представители на академизма са Жан Енгр, Пол Деларош, Шарл Барг и др. Сред представителите на европейското направление бяха и тези, които харесваха техниката „салон“, и тези, които използваха по-издигнати теми за сюжетите на картините. Пол Деларош се откроява сред художниците от това направление с това, че в неговите творби преобладават исторически и църковни теми. Едно от най-известните му произведения е полукръговата фреска, на която са изобразени 75 големи художници. Също така, майсторът е известен със своите невероятни портрети, а четките му принадлежат на изображенията на много известни хора от онази епоха.

Друг известен представител на европейската тенденция е Юджийн де Блаас, италиански художник. Баща му беше художник, както и брат му. Само ако по-възрастният харесваше повече животински сюжети, тогава Юджийн се интересуваше повече от писането на сюжети по темата за живота на обикновените венецианци. След това става професор във Венецианската академия.

Модерен академизъм

Най-големият период на просперитет на това направление е от 17-ти до средата на 19-ти век. Сега под академизъм в изкуството се разбират художници, които са получили системно образование в областта на живописта и иматкласически умения за творения на високо ниво.

Този термин е свързан повече с метода и начина на изпълнение, отколкото със сюжета на картините. Но в Европа, Америка и Русия интересът към академичния стил на рисуване от 19-ти век се увеличава и някои съвременни художници започват да интерпретират картините на известни академични представители.

Академизмът е една от най-известните тенденции в живописта, която е доминираща от 17-ти до средата на 19-ти век. Майсторите се стремят да подобрят техниката си и успяват да създадат картини, които се превръщат в шедьоври в световното изкуство.