Японски картини: всички тънкости на ориенталската живопис

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Японската живопис е абсолютно уникална тенденция в световното изкуство. Той съществува от древни времена, но като традиция не е загубил своята популярност и способността да изненадва.

Внимание към традицията

Изтокът не е само пейзажи, планини и изгряващо слънце. Това са и хората, създали нейната история. Именно тези хора подкрепят традицията на японската живопис в продължение на много векове, развивайки и умножавайки своето изкуство. Тези, които имат значителен принос в историята на изкуството, са японски художници. Благодарение на тях съвременните произведения на изкуството са запазили всички канони на традиционната японска живопис.

Стил на рисуване

За разлика от Европа, японските художници предпочитат да рисуват по-близо до графиката, отколкото до живописта. В такива картини няма да намерите груби, небрежни маслени щрихи, които са толкова характерни за импресионистите. Каква е графичната природа на такова изкуство като японската живопис? Цветя, дървета,скали, животни и птици - всичко в тези картини е нарисувано възможно най-ясно, с твърди и уверени линии с мастило. Всички обекти в композицията трябва да имат контур. Попълването вътре в контура обикновено се извършва с акварел. Цветът се измива, добавят се други нюанси и някъде се оставя цветът на хартията. Декоративността е точно това, което отличава японските картини от изкуството на целия свят.

Контрасти в рисуването

Контрастът е друга характерна техника, използвана от японски художници. Може да е разлика в тон, цвят или контраст между топли и студени тонове.

Художникът прибягва до техника, когато иска да подчертае някакъв елемент от темата. Това може да бъде вена на растение, едно листенце или ствол на дърво срещу небето. След това се изобразяват светлата, осветена част от обекта и сянката под него (или обратно).

Преходи и цветове

При рисуване на японски картини често се използват преходи. Те са различни: например от един цвят в друг. Върху листенцата на водни лилии, божури можете да забележите прехода от светъл нюанс към наситен, ярък с някакъв цвят.

Също така се използват преходи в изображението на водната повърхност, небето. Плавният преход от залез към тъмен, задълбочаващ се здрач изглежда много красив. При рисуването на облаци те също използват преходи от различни нюанси и отражения.

Основните мотиви на японската живопис

В изкуството всичко е взаимосвързано с реалния живот, с чувствата и емоциите на тези, които участват внего. Както в литературата, музиката и други прояви на творчество, в живописта има няколко вечни теми. Това са исторически сюжети, образи на хора и природа.

Японските пейзажи са разнообразни. Често в картините има изображения на езера - любима мебел за японците. Декоративно езерце, няколко водни лилии и бамбук наблизо - така изглежда една типична картина от 17-18 век.

Японско рисуване на животни

Животните също са често повтарящ се елемент от азиатската живопис. Традиционно това е приклекнал тигър или домашна котка. Като цяло азиатците много обичат семейството на котките и затова техните представители се срещат във всички форми на ориенталско изкуство.

Светът на фауната е друга тема, последвана от японската живопис. Птици - жерави, декоративни папагали, великолепни пауни, лястовици, незабележими врабчета и дори петли - всички те се срещат в рисунките на ориенталските майстори.

Рибата е също толкова гореща тема за японските художници. Koi са японската версия на златната рибка. Тези същества живеят в Азия във всички езера, дори в малки паркове и градини. Кои шаранът е вид традиция, която принадлежи специално на Япония. Тези риби символизират борба, решителност, постигане на целта. Нищо чудно, че са изобразени като плаващи по течението, винаги с декоративни гребени на вълните.

Японски картини: изобразяване на хора

Хората в японската живопис са специална тема. Художници изобразяваха гейши, императори, воини и старейшини.

Гейшите са привлеченизаобиколен от цветя, винаги в сложни роби с много гънки и елементи.

Мъдреците са нарисувани седнали или обясняващи нещо на своите ученици. Образът на стар учен е символ на историята, културата и философията на Азия.

Воинът беше изобразен като страшен, понякога плашещ. Дългата коса на самурая беше детайлна и наподобяваща.

Обикновено всички детайли на бронята са усъвършенствани с мастило. Често голите части от тялото на воина са украсени с татуировки, изобразяващи ориенталски дракон. Той е символ на силата и военната мощ на Япония.

Владетели са изобразявани за императорските семейства. Красиви дрехи, орнаменти в косите на мъжете са това, с което подобни произведения на изкуството изобилстват.

Пейзажи

Традиционен японски пейзаж - планини. Азиатските художници са успели да изобразят различни пейзажи: могат да изобразят един и същ връх в различни цветове, с различна атмосфера. Единственото нещо, което остава непроменено, е задължителното присъствие на цветя. Обикновено, заедно с планините, художникът изобразява някакво растение на преден план и го рисува в детайли. Красиво изглеждат картини, изобразяващи планини и черешови цветове. И ако нарисуват падащи венчелистчета - картината се възхищава от тъжната красота. Контрастът в атмосферата на картината е друго прекрасно качество на японската култура.

Йероглифи

Често композицията на картина в японската живопис се комбинира с писане. Йероглифите са подредени така, че да изглежда красиво композиционно. Обикновено те са нарисувани отляво или отдясно на картината. Йероглифите могат да представяткакво е показано на снимката, нейното име или името на художника.

Япония е една от най-богатите страни в историята и културата. Навсякъде по света е обичайно да се разглеждат японците като педантични хора, които намират естетика в абсолютно всички прояви на живота. Следователно японските картини винаги са много хармонични по цвят и тон: ако има включвания на някакъв ярък цвят, то само в семантичните центрове. Използвайки примера на картини от азиатски художници, човек може да изучава теорията на цветовете, правилното предаване на формата с помощта на графика и композицията. Техниката на изпълнение на японски картини е толкова висока, че може да служи като пример за работа с акварел и „измиване“на графични произведения.