Фовизъм в живописта: характеристики на новата тенденция

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Началото на 20-ти век е белязано от появата на ново художествено направление в живописта - фовизъм. Първите произведения в този стил се появяват през последните години на 19 век. Името на посоката идва от френската дума "fauve", което означава "диво животно". Но по-утвърдена версия на превода беше думата "дива", която се свързва с представители на това движение. За първи път подобна характеристика е използвана от известния критик Луис Восел по отношение на творбите на няколко млади художници, чиито картини са представени на Есенния салон през 1905 г.

Освен картините, салонът съдържаше статуя, изработена в стила на италианския ренесанс. Виждайки я заобиколена от необичайни творби, критикът каза, че фигурата е подобна на Донатело сред диви животни. И така се случи, че представителите на новото направление започнаха да се наричат фовисти.

Фовизъм в живописта

Творенията на новаторите нашумяха сред посетителите на Салона, защото бяха коренно различни от съществуващите стилове. Необикновен подход към изкуството и специален поглед към света вълнуваха обществото: на фона на фовизма дори импресионизмът започна да изглежда рационален и по-познат, традиционен.

Фовизмът в живописта беше различен от другите течения: художниците, работещи в тази посока, не бяха обединени от някаква обща естетическа програма. Техните платна са по-скоро начин да отстояват своята субективна визия за света, като за това използват най-простите очертания и форми. Умишлената острота на композиционните решения, отричането на линейната перспектива, примитивизацията на изобразеното - всичко това обединява художници като Анри Матис, Морис Марино, Андре Дерен, Жорж Брак, Жорж Руо, Отон Фриз, Албер Маркет и др.

Представителите на фовизма в живописта, въпреки че се придържаха към сходни принципи в работата си, се различаваха в мирогледа си. Андре Дерен беше по-рационален; Анри Матис - мечтателен; Жорж Руо изразява образите с особена трагедия и гротескност. Такива контрастни различия са причината фовистите да се обединят помежду си за кратко (съюзът се разпадна през 1908 г.). Тогава пътищата им се разминават и всеки от художниците се озовава в стилове, които са по-близки по дух и възприятие, като същевременно променят методите на работа и творческите принципи.

Характеристики на новата тенденция

Дейността на фовистите, въпреки краткия период на съществуване на обединената група от нейните представители, имазначително влияние върху развитието на европейската живопис. Смесването на най-значимите постижения от онова време, заемането на определени техники от различни стилове направи тази посока специална и добре разпознаваема. Фовизмът в живописта се превръща в един вид тигел, който смесва техниките на японското цветно гравиране, методите на постимпресионистите и дори на средновековните художници. Целта на фовистите беше да максимизират използването на цвета, който беше лакмусовият тест за настроението на създателя. Най-често се дава предпочитание на ярки тонове, които играят в контраст с естествените цветове, като ги подчертават и изострят. Благодарение на този подход, картините се отличаваха с напрежение и необикновена експресия.

Матис и неговата визия за рисуване

За някои художници, решили да въплъщават смесица от различни стилове в работата си, целта беше фовизма в живописта. Матис, един от най-видните представители на тази тенденция, е не само нейният основател, но и човек, който има значителен принос за развитието на тенденцията.

По-специално, той е първият, който прибягва до привидно шокиращи методи: например Матис смята за подходящо да изобрази жена със зелен нос, ако това придава на картината екстравагантност и пикантност. Той твърди, че изобразява не жена, а картина, така че цветовата схема може да бъде каквато иска художникът да я види. Вдъхновен от произведенията на видни импресионисти (особено Ван Гог и Гоген), Матис създава ярки, сочни произведения в наситени цветове.

Оригиналната техника на художника е особено ясно видима вкартини "Изглед на Колиур", "Дама с шапка".

В тях той се стреми да подчертае основните принципи на новата тенденция, а именно да изрази чувствата, породени от видяното, но не обвързани с цветовата схема на околната среда, а въплътени върху платното с тези нюанси, които са близки по дух на създателя. Така Матис вижда фовизма в живописта. Картините на известния авангарден художник бяха критикувани повече от веднъж, една от тях - "Синя гола" - дори беше изгорена на Международната изложба за модерно изкуство през 1913 г., проведена в Чикаго.

Влиянието на фовизма върху европейската живопис

Фовизмът в живописта на европейските художници изигра огромна роля в по-нататъшното развитие на изобразителното изкуство, давайки тласък на изразяването върху платно по оригиналния начин на чувствата на художника, тяхното виждане за света около тях. Човечеството отново разшири хоризонтите на светогледа благодарение на иновациите на фовистите.