2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Художникът Дмитрий Кустанович е талант на 20-21 век, създаващ светове с помощта на ножче за палитра, което може да спре времето и да изключи съзнанието. Той е този, който успя, благодарение на своята художествена философия, да създаде най-новата тенденция в живописта - маслена графика.
Кратка биография
Дмитрий Кустанович е роден в град Минск на 29 март 1970 г. През 1996 г. завършва Беларуския педагогически университет и веднага успява да демонстрира работата си в Москва.
От 1995 г. до днес той има повече от сто изложби, повечето от които са лични. Неговото творчество е проникнало и в чужбина, където творбите на художника Дмитрий Кустанович се кичат в галерии и в много други салони по света.
През 2006 г. авторът се премества в Санкт Петербург, където е посрещнат с отворени врати от галериста Виталий Петрович Третяков, както и от основателя и пряк собственик на Фондацията за свободно руско изкуство на модерността Георги НиколаевичМихайлов и повечето други организатори на изложби.
Всяка година се спазва петербургската коледна традиция - да се излагат творби на автора в катедралата Смолни в Санкт Петербург.
Снимката на художника Дмитрий Кустанович е представена по-долу.
29 декември 2009 г. Кустанович е награден с медал "Талант и призвание" с решение на Международния координационен съвет на Световния алианс "Миротворец" за насърчаване на идеите за мир.
През 2010 г. беше открита галерия Кустанович, която се превърна в културен център за всички жители на Санкт Петербург и неговите гости.
Умението на художника Дмитрий Кустанович
В съвременното изкуство пейзажистът си е осигурил статута на изобретател на личния си авторски метод - пространствен реализъм. С помощта на нож за палитра той нанася боя върху основата в големи количества, създавайки многопластови изображения. Тази техника ви позволява да създадете самия ефект на пространството, за който е толкова ценен от критиците и любителите на изкуството по целия свят.
Въпреки многобройните слоеве, с помощта на мастър можете да постигнете фини линии, които Кустанович усвои до съвършенство за 10 години постоянна работа.
Наличието на музикалния талант на художника е отразено и в творчеството му: структурата на композициите е ритмична, а цветовата палитра е подобна на разнообразието от звуци на ноти. Дори самият Виталий Третяков отбеляза дълбочината на изображенията в картините на този автор.
Художник ДмитрийКустанович е този, който успя да излезе от границите на ограничената равнина.
Интересен факт. Авторът съвсем съзнателно създава композиция, която показва фрагменти от природата или град, сякаш просто са изтръгнати от временния поток на живота. Вместо ясни контури, границите остават замъглени в пространството.
Тема
Беларус е родното място на Дмитрий, многобройните му творби са свързани с тази страна. Любими предмети за него са покривите на къщите, тесните улички и обраслите клони на дърветата, родните места. Всички картини на художника Дмитрий Кустанович са наситени с емоционално съдържание.
Именно в родината си авторът започва да създава такива известни серии от картини като "Пеперуди", "Градски дъждове" и "Стъкло".
Cityscape
В поредицата градски пейзажи на Санкт Петербург композиционната задача е да покаже живота на града в напълно различно време на годината и деня. Цялата цветова палитра се състои от светли, но студени тонове, които перфектно характеризират климата. Картините предават добре архитектурата на културната столица.
Образ на природата
Темата за морския пейзаж далеч не е последното място за майстора. Картините на художника Дмитрий Кустанович са в състояние да оживеят, тъй като авторът работи с различни нюанси, създавайки ефекта на невероятно осезаемо пространство.
В поредица от картини, озаглавена "Зимно изследване на село", Кустанович създава просткомпозиция с помощта на спокойни цветове на палитрата, като по този начин потапя зрителя в състояние на спокойствие. В повечето от творбите от тази серия авторът изобразява изображения на руски провинциални околности: зимен селски път, покрит със снежни преспи и уютни, топли дървени къщи. В поредица от тези изследвания е възможно ясно да се проследят характеристиките, характерни за Кустанович:
- изящно подбрани тонове и тяхната комбинация, с помощта на които се предават леки преливания от почти недокосната снежна покривка;
- усещане на свежестта на мразовит въздух;
- усещане за пространство.
Авторът не беше безразличен към пробуждането на природата от зимен сън. По този начин творбата „Майска градина“е изпълнена с ярки тембърни (като ноти в музиката) нюанси: тук има бели венчелистчета със синкави, жълти, сини и червени отблясъци и много сочен зелен цвят на растенията. Художникът сякаш беше психически там и усещаше всеки детайл, правейки движения с четка.
Когато човек погледне пъстрата картина "Лъч на вечерното слънце в лятната гора", слънцето сякаш го огрява. Авторът създава ефекта на дивата природа и уникална атмосфера с помощта на леки щрихи, направени с вибриращи движения на четката. Целият пейзаж е осветен от лъчи, чието пречупване се вижда във всички детайли, присъстващи на снимката.
За тези, които искат да се насладят на таланта на художника със собствените си очи, галерия Кустанович е отворена в град Санкт Петербург на улица Болшая Конюшенная, 11.
Препоръчано:
Музикални знаци, символи и инструменти. Музикално парче изсвири като поздрав
Какво е музика: форма на изкуство, набор от звуци, които са приятни за ухото, или нещо, което може да докосне душата на човек? Невъзможно е да се даде еднозначен отговор на този въпрос. Музиката не е толкова проста и непретенциозна, колкото може да изглежда на пръв поглед. Общоприето е, че само истински художници могат да разберат цялата му същност. В днешната ни статия читателите са поканени да се запознаят с някои от неговите основи
Дмитрий Аркадиевич Налбандян, художник: биография, творчество, памет
Във връзка със 105-годишнината на художника през 2011 г. в Манежа отвори врати поредната изложба на Д. Налбандян. В него бяха представени всички жанрове, в които е работил майсторът – портрет, натюрморт, исторически картини, пейзаж. Събрани платна от различни изложбени павилиони и музей-работилница. Тя демонстрира колко разнообразен е талантът на художника, който е свикнал да мисли само за "придворен художник"
Декоративни изкуства и занаяти: отражение на модерността
Една от характеристиките на всяка националност е нейната ежедневна култура или история на ежедневния живот. В ежедневието човек се развива и неговата склонност към всяка дейност, разкриване на таланти, предпочитания, вкусове. Изработени от занаятчии предмети разкриват особеностите на манталитета и културата на хората. Такива предмети се наричат народни занаяти
Виктор Васнецов (художник). Житейският път и творчеството на най-известния руски художник от XIX век
След като завършва Художествената академия през 1873 г., художникът Васнецов започва да участва в изложби на Скитниците, организирани от художници от Санкт Петербург и Москва. „Партньорството“включва двадесет известни руски художници, сред които: И. Н. Крамской, И. Е. Репин, И. И. Шишкин, В. Д. Поленов, В. И. Суриков и др
Такаши Мураками - японски художник, художник, скулптор: биография и творчество
Статията разказва за съвременния и популярен художник Такаши Мураками, който е от японски произход