Описание на картината на Венецианов "На обработваема земя. Пролет"

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Портретист и пейзажист Алексей Гаврилович Венецианов е един от майсторите на домашния жанр. В касичката му има правдиви селски портрети с част от сантименталност. Една от най-сантименталните, но в същото време мистериозни картини на художника е творбата "На обработваема земя. Пролет". Този шедьовър повдига много въпроси. Предлагаме ви описание на картината на Венецианов "На обработваема земя. Пролет". Може би след това ще погледнете познатото платно по нов начин, ще видите ефекти и елементи в него.

Венецианов "На обработваема земя. Пролет": година на създаване и предистория

Алексей Гаврилович произхожда от търговско семейство. Самият той работи известно време като земемер в горското стопанство. Той сам изучава триковете на рисуването, а след това взема уроци от известния портретист Владимир Боровиковски. На 40 се дипломиракариера на чиновник и се премества от Санкт Петербург в Тверска губерния. От 1819 г. художникът и семейството му живеят в село Сафонково, Тверска губерния. Тук той започва да развива своя "селски" стил в рисуването.

Венецианов беше много проспериращ земевладелец и се опитваше по всякакъв начин да улесни живота на селяните. За тях той построи училище, даде им възможност да отглеждат коне и добитък. Точно през 20-те години на XIX век е нарисувана картината на Алексей Гаврилович Венецианов "На обработваемата земя. Пролет". Заедно с нея излезе цял цикъл картини на художника, свързани с труда на селяните. В статията ще видите снимки на картини: "В реколтата. Лято", "Косане на сено", "Гръмна". Всички тези шедьоври днес се намират в Третяковската галерия, а едно от селата в Тверска област е преименувано на Венецианово. Там е погребан известният художник.

Описание на картината на Венецианов "На обработваема земя. Пролет"

Невъзможно е да си представим руската живопис без шедьовъра на Венецианов. На фона на снимката се вижда поле, разорано през пролетта. Тревата става зелена, защото художникът е оставил ръбовете недокоснати. Вдясно виждаме тънки дървета и странен наклонен пън.

На преден план на платното пред нас стои много умна млада селянка. Облечена е с розов сарафан и красив кокошник. Жена с лека и плавна походка води два коня, теглещи брана. Селянката стъпва леко с боси крака, сякаш танцува и се усмихва леко.

Вдясно на преден план виждаме бебе. Той тихо се наслаждава на своетоиграчки. Всичко, което е изобразено на платното, е много красиво: пейзаж, жена, коне. Както и селско облекло, синьо небе и облаци.

Значението на етнографията в картината

Представяме си, че селският труд е тежък и изтощителен. А на картината на Венецианов жена в празнично облекло лесно се справя с коне, впрегнати в брани. Защо една жена, вършеща "черна работа", ходи в празнични дрехи. Къде е истинската истина за живота? Факт е, че сред селяните първата оран е била приравнена на празник. Още във времето на езическите вярвания в селата се организирали празненства, за да умилостивят боговете на плодородието.

Венецианов в тази картина не се е потопил толкова в етнографията и селския живот, колкото е уловил проявлението на вечното битие. В образа на селянка, която е много по-висока от конете, художникът показа красива, лека, млада пролет, стъпваща на земята, обновяваща природа, успокояваща деца.

Пропорции в картината на Венецианов

В картината "На обработваема земя. Пролет" Алексей Гаврилович Венецианов е първият сред руските художници, който показва работата на фермер под формата на тайнство, нещо свещено. Големият размер на жената на снимката подсказва, че тя носи алегоричния смисъл на самата пролет. Образът на величественото и мощно тяло на селска жена е подобен на изкуството на високата древност. Ако се вгледате внимателно в платното, тогава конете също приличат на крилати пегази.

Ако погледнете снимката на картината, изглежда, че това е платнотрябва да е голям. Всъщност картината не е толкова голяма и не се откроява особено в колекцията на Третяковската галерия. В сравнение с нейното мощно и мащабно послание, размерите й са доста малки - 51 на 65 см.

Визуални ефекти

Разглеждайки картината, можем да забележим много интересни визуални ефекти. Първо, Алексей Гаврилович умишлено подцени линията на хоризонта. Тази техника се използва от иконописците, но Венецианов я прилага и в светската живопис. Използването на нисък хоризонт придава монументалност и тържественост на главния герой на картината.

Друг трик на художника е, че на заден план е изобразил друга селянка, тоест използвал метода "огледало". Визуално изглежда, че това не е друга жена, а същата прави кръг и се отдалечава от нас далеч в бъдещето, като пролетта. Може би художникът е използвал тази техника, за да подчертае всичко циклично, което се среща в природата.

Връзка със "Сезони"

Картината "На обработваемата земя. Пролет" може да се отнесе към цял цикъл картини на Венецианов "Сезони". В четири от картините си Алексей Гаврилович изобразява различни сезони - от ранна пролет до късна есен и дори зима. Есенната картина „Косване на сено“беше скрита от обществеността много дълго време, а зимният сезон беше изобразен на платното „Пейзаж“, което изчезна безследно. Така художникът възприема селския труд като нещослед това първичен, вечен, повтарящ се, подобен на смяната на сезоните.

Важно е да се отбележи, че оригиналната картина "На обработваемата земя. Пролетта" е наречена "Жена, бранеща полето". Тогава тя е преименувана на „Селска жена с коне”. Едва след създаването на цикъла „Сезони“той окончателно придоби сегашното си име. Днес, гледайки платното на майстора, се наслаждаваме на хармонията на руските полета, пролетното небе с редки облаци, летящи над хоризонта. Възхитени сме от грациозните движения на виеща се над земята селянка, нейния красив сарафан под формата на гръцка туника. Чрез проста селска сцена майсторът предава древна идилия.