Изкуството на Европа: академичност в живописта

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Много музеи в Европа, сред които едно от първите места е заето от Ермитажа в Санкт Петербург, както и фокуса на шедьоврите на руското изкуство - Руския музей, съхраняват в колекциите си огромен брой картини написани в стил "академизъм" от признати майстори на своето време. Академичното течение в изкуството е основата, без която по-нататъшната живопис и скулптура едва ли биха могли да се развиват толкова ползотворно. Кои са основните черти на академичността в живописта? Да разберем това е наша задача.

Какво е академизъм?

В живописта и скулптурата академичността или академичната посока се счита за нововъзникващ стил, чийто основен компонент е интелектуален. Несъмнено в рамките на това стилистично направление трябва да се спазват и естетическите принципи, определени от каноните.

Академичната тенденция във Франция, представена от произведенията на такива представители на академизма като Никола Пусен, Жак Луи Давид, Антоан Гро, Жан Ингр, Александър Кабанел, Уилям Бугро и други, възниква през 16 век. Той не продължи дълго в законодателната държава и вече през 17 век. Бешесилно притиснат от импресионистите.

Академизмът обаче твърдо утвърди позицията си в европейските страни, а след това и в Русия, и въпреки нововъзникналите стилове, той се превърна в солидна класическа основа за изящни изкуства в обучението на млади майстори на живописта и скулптурата.

Предпоставки за формирането на академичността в Европа и Русия

Промените в живота на европейското общество, възникнали още през Ренесанса, основните принципи на чието изкуство са хуманизъм, антропоцентризъм, както и способността за широко разпространение на нови напреднали мисли и идеи чрез различни видове изкуство, доведоха до промени в самото изкуство, включително в европейската живопис.

1. Промяна на отношението към художниците: не занаятчии, а създатели.
2. Откриване на Френската академия на изкуствата.
3. Откриване на художествени академии от патрони на европейски страни за подобряване на социалния статус на художниците и обучението им на принципите на ренесансовата живопис.
4. Промоция и подкрепа на млади таланти от покровители.

Характерни черти на академичния стил в изкуството

Академичното изкуство включваше внимателно планиране, обмисляне и изработване на детайлите на бъдеща работа. Като съществена основа най-често се приемали митологични, библейски и исторически сюжети. Преди да напише платното, художникът преди това изпълни огромен брой подготвителни рисунки - скици. Всички герои бяха идеализирани, но в същото времеподходящо за периода обзавеждане, предмети, дрехи и др.

Особено внимание беше обърнато на използването на цветовете: цялата гама трябваше да съответства на реалната в живота, използването на ярки цветове, които не бяха препоръчани за използване (само като изключение), изискваше специални грижи. Техниката и особеностите на живописта също са били обект на най-стриктно спазване на правилата за наслагване на светлинен цвят, изобразяване на перспектива и ъгли. Тези правила са определени още през Ренесанса. Освен това повърхността на платното не трябва да се състои от петна и грапавост.

Академията на трите най-благородни изкуства е люлката на академичната живопис

Тази образователна институция беше първата институция в Русия, изпълняваща същата функция като Френската академия по това време. Основателят на Академията за трите най-благородни изкуства, както тогава се наричаше, беше граф Иван Иванович Шувалов, човек, близък до трона на императрица Елизабет Петровна и изпаднал в немилост при Екатерина II.

Трите най-благородни изкуства са живопис, скулптура и архитектура. Този факт е отразен във външния вид на сградата, издигната за академията на Университетския насип на Нева по проект на Й. Б., символизиращ най-благородните изкуства. Първото от тях, разбира се, беше рисуването.

В академиятанай-известните майстори на Европа преподавали и работели заедно със студенти. Освен основни теоретични знания, студентите от академията имаха възможност да наблюдават творчеството на известни европейски майстори и да се учат от тях на практика.

В процеса на обучение младите художници се научиха да пишат и рисуват от природата, изучаваха пластична анатомия, архитектурна графика и т.н. След завършването си всички завършили изпълниха състезателна работа по определена тема, обикновено митологичен сюжет, в академичен начин. В резултат на конкурса бяха определени най-талантливите творби, техните автори бяха наградени с медали от различни деноминации, най-високият от които дава право да продължат образованието си в Европа безплатно.

Руски академици

Прието е да се отделят два етапа в академичната посока на западноевропейската живопис: академизъм от края на 18 - началото на 19 век. и втората половина на 19 век. Сред художниците от първия период се отличават Ф. Бруни, А. Иванов и К. П. Брюлов. Сред майсторите на втория период са Скитниците, особено Константин Маковски.

Основните черти на академизма от края на XVIII - началото на XIX век. се считат:

• възвишени теми (митологични, церемониален портрет, салонен пейзаж);
• висока роля на метафора;
• универсалност и многофигурност;
• високо техническо умение;
• мащаб и помпозност.

През втората половина на 19-ти век, в академичното изкуство на живописта, списъкът с тези характеристики се разширява поради:

• включва елементи на романтизъм и реализъм;
• използвайки исторически теми и местни традиции.

Карл Павлович Брюлов - майстор на академичната живопис

Карл Брюлов, майсторът, създал платното, прославило името на автора в продължение на векове - "Последният ден на Помпей" се откроява особено в списъка на академичните художници.

Съдбата на Карл Павлович Брюло (ва) от Санкт Петербург е свързана с особеностите на възпитанието и живота в семейството. Фактът, че бащата на Карл и братята му са художници и свързват живота си с Художествената академия, определя по-нататъшния творчески път на талантлив млад мъж. Завършва академията със златен медал. Става член на Дружеството за насърчаване на художниците и благодарение на това успява да продължи образованието си в Европа – в Италия. Там той живее и работи цели дванадесет години. След изпълнението на частна поръчка от Демидов за мащабно платно за смъртта на град Помпей, той успя да прекрати връзката си с обществото и да стане независим художник.

Карл Брюлов е живял само 51 години. По настояване на Николай I той се завръща в Русия, нещастно женен и разведен няколко месеца след брака си. Първоначално приет от цялото общество на Санкт Петербург като гений и национален герой, след скандален брак, той също е отхвърлен от цялото общество, той е тежко болен и е принуден да напусне. Той умря в Рим и всъщност остана гений на една картина. И това е въпреки факта, че той създава достатъчно платна, които все още са от голямо значение за академичната живопис на 19-ти век.