2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
В началото на 17-ти век в едно от изследваните погребения италиански пътешественик открива екзотични портрети, които предизвикват истински шок сред европейците - те са толкова различни от другите.
Важна историческа находка
Въпреки това, археологическото откритие на мумии през 1887 г. близо до град Фаюм, обитаван от египтяните в древността, придоби истинска слава. След завоеванията на А. Македонски мястото им заемат и гърците и римляните. Погребалният култ, свързан с балсамирането на мъртвите, претърпява промени. Ако по-рано египтяните поставяха различни маски върху лицето на мумифицирано тяло, затворено в саркофаг, които не бяха реалистични изображения на починалия, тогава местните художници рисуваха триизмерни портрети с восъчни бои върху устойчиво на гниене дърво, понякога върху платна, които бяха залепен на дъска.
Оазисът Фаюм, който разкри непознатите страни на творчеството на древните художници, даде името си на живописните образи на мъртвите, които направиха наистина истинска културна революция по това време. Портрети, изрязани в правилния размер, бяха прикрепени към главата на мумията: на фона на бели бинтове, сякаш от прозорец, изглеждахареалистично изображение на починалото лице.
техники за боядисване
Художниците използваха специална техника на енкаустика, която включваше нанасяне на бои директно върху дървото без предварителна обработка. Фаюмският портрет е изображение на починалия, което е нанесено с четки и нагрети метални пръти. Тази работа беше много трудоемка, изискваше специални умения, тъй като корекциите в портрета не бяха разрешени. Поради високата температура, внимателно приготвените восъчни бои се стопяват, образувайки неравна повърхност при втвърдяване, създавайки обемен ефект. Освен това майсторите са използвали златни листове, подчертаващи фона, венци на главата или всякакви детайли от облеклото.
Друга техника, използвана за рисуване на погребални портрети на хора, е темпера. Изображения на базата на пигменти, смесени с животинско лепило, бяха рисувани върху матова повърхност с четки с по-малко забележим контраст на светлина и сянка. Учените отбелязват трайността на подобни изображения: портретите на Фаюм на Древен Египет от древна живопис са най-добре запазени и са оцелели до наши дни, без да губят яркостта на цвета си и не се поддават на временни промени.
Римско изкуство, изобразяващо мъртвите
Не трябва да забравяме, че писането на ритуални портрети е било част от традициите на Римската империя, само изображенията не са станали част от погребалния култ, а изображенията на починалите предци и починалите императори са били съхранявани в дворове, наречени атриуми. Стиловите характеристики бяха подобни нарисувайки портрети на Фаюм обаче, археолозите са открили малка част от произведенията на римското изкуство, но древните шедьоври на световната живопис на египтяните, според учените, са дошли до потомството в толкова добро състояние поради не само уникалната техника на нанасяне на бои, но и на сухия климат на страната.
Прилика с иконопис
Портретите, създадени преди хилядолетия, превърнали се в истинско чудо в световното изкуство, предадоха на потомците живи образи на хора. Уникалните образи на древните египтяни, които са живели по времето на елинизма и римската власт, не просто предават външния вид на човек. Огромни тъжни очи, гледащи през наблюдателите, сякаш виждат нещо, което е отвъд очите на живите.
Неслучайно под влиянието на подобни реалистични образи, намиращи се от другата страна на живота, започват да се формират каноните на иконописта. Но не забравяйте, че това все още са ритуални портрети, които не са предназначени за съзерцание на живите, а са създадени изключително за погребение, тъй като египтяните винаги са придавали голямо значение на отвъдния живот.
Погребален портрет като предшественик на иконописта
В бъдеще византийската иконография е повлияна от работата на древните майстори, които рисуват върху дърво с восъчни бои и използват най-тънките плочи от златни листа. Погледът върху ритуалните портрети, насочен към друг свят, постепенно мигрира към религиозното изкуство на Византия. Според стила е обичайно портретът на Фаюм да се разглежда като про-икона, погребалното изображение е тъжно и има за цел да запази любимите черти в паметта.напуснал човек. На иконата животът побеждава смъртта и лицето е обърнато към Бога и смисълът на заминаването е не в раздялата, а в пасхалната радост от срещата. Художниците сякаш надникнаха в душата, предавайки не моментен образ, а го гледайки от гледна точка на една безсмъртна личност, преобразена в светлината на вечността.
От реалистични портрети до идеалното лице
Изследователите са убедени, че всички изображения са написани от жив човек, тъй като достъпът до починалия и работата с тях са били строго забранени на египетските майстори. Следователно погребалният портрет (Fayum) беше поръчан предварително, рисуван приживе, той висеше в къщата до смъртта на човек. Някои учени предполагат, че може да е имало други изображения върху папирус, от които са направени посмъртни копия за мумии.
Ако говорим за реализма на външния вид на покойника, то със сигурност е измамно, все пак това са неостаряващи образи на някакъв идеален образ, сякаш замръзнал във вечността. Известни са мумии, от погребалните портрети на които изглеждаха млади лица, въпреки че в действителност хората умираха в напреднала възраст. Византийската иконография премина от истински портрет към идеално и вечно лице, придържайки се към определени правила за писане на свети изображения.
Стилистични промени
Заслужава да се спомене, че с развитието на християнството настъпват глобални промени в рисуването на портрета на Фаюм, в него се разбира образът на човек и духовното начало все повече надделява над телесното. Създателите на Римската империя се чувстватзабележими промени във възприятието за света, изразени в условния начин на изпълнение на външния вид, предпочитание се дава на аскетични контури, а не на обем.
Портретът на Фаюм, който носи култов характер, се променя стилистично, преосмисляйки образа на човека. Християнството, установено през 4-ти век в Египет, спира практиката на балсамиране и техниката на енкаустика постепенно се забравя заедно с изчезването на погребалните изображения.
Характеристики на ритуални портрети
Въз основа на неизказаните правила за изобразяване на ритуални изображения, се отбелязват следните характеристики, характеризиращи погребалните портрети от тази епоха:
- Източникът на светлина е отгоре, страната на лицето отдясно на зрителя е в сянка.
- Глави обърнати 3/4, без директни изображения.
- Погледът е насочен към наблюдателите, а не в очите на зрителя.
- Лицето не показва никакви емоции, отворени очи тъжни.
- Фонът на портрета е плътен: светъл или златен.
- Асиметрия на лявата и дясната страна на лицето (ъглите на устните, веждите, ушите се различават по ъгли и са изобразени на различни нива). Смята се, че тази нова тенденция в живописта е опит да се предаде перспективата на изобразеното изображение.
Тъй като погребалният портрет (Fayum) е нарисуван приживе на човек и може би е бил в къщата му дълго време, почти всички изрисувани върху него изглеждат като млади хора. След смъртта изображението беше поставено в превръзките на мумията и внимателно поставено върху главата.през шаблон беше нанесен златен венец, символизиращ вечния живот.
Погребални портрети като отражение на модните тенденции
Погребалните изображения са истинска художествена галерия, създаваща уникална атмосфера на ангажираност на всеки зрител в голямото изкуство, доставяща естетическо удоволствие. От фаюмските портрети лесно може да се проследи тогавашната елинистическа мода. Мъжете са изобразявани в светли дрехи, а жените в червени, бели или зеленикави роби. Бижутата отговаряха на определена епоха, точно като прическите. Смятало се, че семейството на императора задава специален стил, измисляйки нови начини за оформяне на косата, особено за жени, но в провинциите от столицата модата достига изключително бавно.
Музейни шедьоври на световното изкуство
Учените наброяват не повече от 900 фаюмски портрета, които правят незаличимо впечатление и са се превърнали в напълно самостоятелна категория в изкуството. Изглежда, че дори малка художествена галерия би мечтала да притежава древно съкровище от погребалния култ на древните египтяни. Такива портрети сега са много скъпи на различни търгове, а интересът на частните колекционери към ритуалното изкуство се увеличава всяка година. Невъзможно е да не споменем големия брой фалшификати и копия, но умело изработените платна в стила на погребални изображения не следват традициите за изобразяване на посмъртно изображение.
Някои уникални произведения, оцелели и до днес, се съхраняват в колекциите на големи световни музеи, включително на Пушкин. В стаятана древното изкуство всеки, който се интересува от култура и живопис, ще може да види портретите на Фаюм, невероятни по отношение на дълбочината на преноса на изображения. Музеят на Пушкин в Москва съхранява повече от 20 погребални изображения, на които дори чужденци идват специално да се възхищават. Най-известният портрет на млад мъж изобразява истински красив мъж със смели черти и очи, горящи като въглени. Цялата му външност подсказва горещ темперамент и своенравен характер, а комбинацията от контрастни цветове сякаш повишава вътрешното напрежение.
Египетското изкуство завинаги ще остане истинско съкровище на всички времена и народи, а портретите на Фаюм, чието художествено значение е невероятно високо, с право се считат за истински шедьоври на изкуството. Те могат да се нарекат портите, отворили нови начини за творчество за бъдещите майстори, изразени в създаването на византийска икона.
Препоръчано:
Интересни факти за картините. Шедьоври на световната живопис. Картини на известни художници
Много картини, познати на широк кръг ценители на изкуството, съдържат забавни исторически факти от тяхното създаване. „Звездна нощ“(1889) на Винсент ван Гог е върхът на експресионизма. Но самият автор го класифицира като изключително неуспешна работа, тъй като душевното му състояние по това време не беше най-доброто
Видове рисуване. Художествена живопис. Художествена живопис върху дърво
Руската художествена живопис променя цветовата схема, ритъма на линиите и пропорционалността. Индустриалните "бездушни" стоки стават топли и живи с усилията на художниците. Различните видове рисуване създават особен положителен емоционален фон, съзвучен с района, където съществува риболовът
Жостовска живопис. Елементи на жостовската живопис. Жостовска фабрика за декоративна боя
Жостовската живопис върху метал е уникално явление не само в Русия, но и в целия свят. Обемните, сякаш току-що откъснати цветя, са изпълнени с цвят и светлина. Плавните цветови преходи, играта на сенки и отблясъци създават омайваща дълбочина и обем във всяка работа на художници от Жостово
Живопис: шедьоври на изкуството, известни в цял свят
Всеки съвременен човек трябва да знае какво е рисуване. Шедьоври от световно значение, които са представени в нашата статия, не могат да оставят никого безразличен. В него можете също да разберете къде да намерите пълен списък с картини, които са известни в целия свят. Рисуването играе важна роля в живота на всеки. Благодарение на нея можете да формирате многостранна личност
Шедьоври на руската живопис: Левитан, Златна есен. Описание на картината
И така, Левитан, "Златна есен". Описанието на картината може да започне с кратка биографична бележка. Творбата е създадена от художника през 1895 г. - в самия край на 19-ти век, смутно време и не особено ясно за руската интелигенция. В същото време това е разцветът на творчеството, неговото умение, продуктивен прилив на талант. На много малко платно (82 см на 126 см) успяхме да нарисуваме изненадващо ярък, весел пейзаж