Джино Северини: синтез на футуризъм и кубизъм

Съдържание:

Джино Северини: синтез на футуризъм и кубизъм
Джино Северини: синтез на футуризъм и кубизъм

Видео: Джино Северини: синтез на футуризъм и кубизъм

Видео: Джино Северини: синтез на футуризъм и кубизъм
Видео: Futurism 2024, Ноември
Anonim

Джино Северини (7 април 1883, Кортона, Италия - 27 февруари 1966, Париж, Франция) е известен италиански художник. Започва работата си с пуантилизъм (дивизионизъм). В бъдеще той успя да синтезира такива стилове като футуризъм и кубизъм. Той е автор на няколко книги.

Биография

Баща му беше младши съдебен служител, а майка му беше шивачка. Известно време той посещава училище в Кортона. На петнадесет години той е изключен от училищната система за кражба на изпитни документи. Известно време работи с баща си. През 1899 г. се мести в Рим с майка си. Там той за първи път се интересува сериозно от изкуството, рисувайки в свободното си време, докато работи като корабен чиновник. Благодарение на помощта на своя покровител, негов сънародник, той посещава уроци по изкуства, влиза в безплатно училище, принадлежащо на Римския институт за изящни изкуства, а по-късно става студент в частна академия. Официалното му художествено образование приключи две години по-късно, когато неговият патрон спря да плаща издръжката му.

Джино Северини
Джино Северини

Да станеш художник

Северини започва своята живописна кариера през 1900 г. като ученик на Джакомо Бала, италиански художник-пуантилист, който по-късно става виден футурист. Заедно те посетиха работилницата на Джакомо Бала, където се запознаха с дивизионистката техника, рисувайки с разделени, а не смесени цветове и разбиване на боядисаната повърхност на точки и ивици. Окуражен от разказа на Бала за нова посока във Франция, Джино се премества в Париж през 1906 г. и се среща с водещите представители на френския авангард, художниците-кубисти Жорж Брак и Пабло Пикасо и писателя Гийом Аполинер. Продажбата на работата му не осигури достатъчно пари за живеене и той зависеше от щедростта на покровителите.

Джино Северини продължи да работи по пуантилистки начин, който включваше използването на точки от контрастни цветове в съответствие с принципите на оптичната наука. Той следва тази тенденция до 1910 г., преди да подпише манифеста на футуристичните художници.

"Динамичен йероглиф на топката Табарин"
"Динамичен йероглиф на топката Табарин"

Футуризъм от Джино Северини

По покана на Филипо Томазо Маринети и Бочони той се присъединява към футуристкото движение. В резултат на това през февруари 1910 г. тези трима художници, както и Бало, Карло Каро и Луиджи Русоло, подписват Манифеста на футуристите, а след това, два месеца по-късно, и Техническия манифест на футуристичната живопис. След като италианските футуристи посещават Париж през 1911 г., те започват да използват кубизъм, което прави възможно анализирането на енергията в картините и изразяването надинамизъм.

Представители на тази тенденция искаха да възродят италианското изкуство (и в резултат на това цялата италианска култура), изобразявайки скоростта и динамизма на съвременния живот. Джино Северини споделя този артистичен интерес, но в работата му липсва политически оттенък, характерен за футуризма.

Джино Северини. пролет
Джино Северини. пролет

Творчество

Докато колегите му обикновено рисуваха движещи се коли или коли, самият той обикновено изобразяваше човешката фигура като източник на енергично движение в своите картини. Особено обичаше да рисува сцени в нощни клубове, предизвиквайки у зрителя усещания за движение и звук, изпълвайки картината с ритмични форми и весели, блестящи цветове. „Динамичният йероглиф на бала Табарин“(1912) на Джино Северини запазва темата за нощния живот, но включва кубистката колажна техника (истински пайети бяха прикрепени към роклите на танцьорките) и безсмислени елементи като реалистична гола фигура върху ножици.

В произведения от военно време като влак на Червения кръст, минаващ през село (1914), Северини рисува теми, подходящи за прославянето на войната и механизираната сила от футуристите. През следващите няколко години той все повече се обръща към особена форма на кубизъм, която запазва декоративните елементи на пуантилизма и футуризма.

Около 1916 г. Северини започва да прилага по-строг и формален подход към композицията; вместо да деконструира формите, той искаше да внесе геометричен ред в картините си. Неговите творби от този период са представени впредимно натюрморти, направени в стила на синтетичния кубизъм, което предполага създаването на композиция от фрагменти от предмети. В портрети като Майчинството (1916) той също започва да експериментира с неокласически фигуративен стил, консервативен подход, който ще използва по-пълно през 1920-те. Северини публикува От кубизма до класицизма (1921), в който представя своите теории за правилата на композицията и пропорциите. По-късно в кариерата си създава много декоративни пана, фрески и мозайки и се включва в декори и декори за театъра. Автобиографията на художника "Животът на един художник" е публикувана през 1946 г.

В допълнение към вече назованите творби, можете да представите и други картини на Джино Северини със заглавия: Commedia dell'Arte, "Музиканти", "Концерт", "Арлекини", "Пролет", "Танцьори" и други.

Джино Северини. танцьори
Джино Северини. танцьори

Вернисажи

Северини помогна за организирането на първата футуристична изложба в Galerie Bernheim-Jeune, Париж (февруари 1912 г.), работата му беше изложена на последващи футуристични изложби в Европа и Съединените щати. През 1913 г. прави самостоятелни изложби в галерията Марлборо в Лондон и в Берлин. В автобиографията си, която е написана много по-късно, той отбелязва удовлетворението на футуристите от реакцията на изложбата в Париж, но влиятелните критици, по-специално Аполинер, ги осмиват заради преструвките, непознаването на основното течение на модерното изкуство и техния провинциализъм.. По-късно Северини се съгласи с Аполинер.

Препоръчано: