Джино Северини: синтез на футуризъм и кубизъм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Джино Северини (7 април 1883, Кортона, Италия - 27 февруари 1966, Париж, Франция) е известен италиански художник. Започва работата си с пуантилизъм (дивизионизъм). В бъдеще той успя да синтезира такива стилове като футуризъм и кубизъм. Той е автор на няколко книги.

Биография

Баща му беше младши съдебен служител, а майка му беше шивачка. Известно време той посещава училище в Кортона. На петнадесет години той е изключен от училищната система за кражба на изпитни документи. Известно време работи с баща си. През 1899 г. се мести в Рим с майка си. Там той за първи път се интересува сериозно от изкуството, рисувайки в свободното си време, докато работи като корабен чиновник. Благодарение на помощта на своя покровител, негов сънародник, той посещава уроци по изкуства, влиза в безплатно училище, принадлежащо на Римския институт за изящни изкуства, а по-късно става студент в частна академия. Официалното му художествено образование приключи две години по-късно, когато неговият патрон спря да плаща издръжката му.

Да станеш художник

Северини започва своята живописна кариера през 1900 г. като ученик на Джакомо Бала, италиански художник-пуантилист, който по-късно става виден футурист. Заедно те посетиха работилницата на Джакомо Бала, където се запознаха с дивизионистката техника, рисувайки с разделени, а не смесени цветове и разбиване на боядисаната повърхност на точки и ивици. Окуражен от разказа на Бала за нова посока във Франция, Джино се премества в Париж през 1906 г. и се среща с водещите представители на френския авангард, художниците-кубисти Жорж Брак и Пабло Пикасо и писателя Гийом Аполинер. Продажбата на работата му не осигури достатъчно пари за живеене и той зависеше от щедростта на покровителите.

Джино Северини продължи да работи по пуантилистки начин, който включваше използването на точки от контрастни цветове в съответствие с принципите на оптичната наука. Той следва тази тенденция до 1910 г., преди да подпише манифеста на футуристичните художници.

Футуризъм от Джино Северини

По покана на Филипо Томазо Маринети и Бочони той се присъединява към футуристкото движение. В резултат на това през февруари 1910 г. тези трима художници, както и Бало, Карло Каро и Луиджи Русоло, подписват Манифеста на футуристите, а след това, два месеца по-късно, и Техническия манифест на футуристичната живопис. След като италианските футуристи посещават Париж през 1911 г., те започват да използват кубизъм, което прави възможно анализирането на енергията в картините и изразяването надинамизъм.

Представители на тази тенденция искаха да възродят италианското изкуство (и в резултат на това цялата италианска култура), изобразявайки скоростта и динамизма на съвременния живот. Джино Северини споделя този артистичен интерес, но в работата му липсва политически оттенък, характерен за футуризма.

Творчество

Докато колегите му обикновено рисуваха движещи се коли или коли, самият той обикновено изобразяваше човешката фигура като източник на енергично движение в своите картини. Особено обичаше да рисува сцени в нощни клубове, предизвиквайки у зрителя усещания за движение и звук, изпълвайки картината с ритмични форми и весели, блестящи цветове. „Динамичният йероглиф на бала Табарин“(1912) на Джино Северини запазва темата за нощния живот, но включва кубистката колажна техника (истински пайети бяха прикрепени към роклите на танцьорките) и безсмислени елементи като реалистична гола фигура върху ножици.

В произведения от военно време като влак на Червения кръст, минаващ през село (1914), Северини рисува теми, подходящи за прославянето на войната и механизираната сила от футуристите. През следващите няколко години той все повече се обръща към особена форма на кубизъм, която запазва декоративните елементи на пуантилизма и футуризма.

Около 1916 г. Северини започва да прилага по-строг и формален подход към композицията; вместо да деконструира формите, той искаше да внесе геометричен ред в картините си. Неговите творби от този период са представени впредимно натюрморти, направени в стила на синтетичния кубизъм, което предполага създаването на композиция от фрагменти от предмети. В портрети като Майчинството (1916) той също започва да експериментира с неокласически фигуративен стил, консервативен подход, който ще използва по-пълно през 1920-те. Северини публикува От кубизма до класицизма (1921), в който представя своите теории за правилата на композицията и пропорциите. По-късно в кариерата си създава много декоративни пана, фрески и мозайки и се включва в декори и декори за театъра. Автобиографията на художника "Животът на един художник" е публикувана през 1946 г.

В допълнение към вече назованите творби, можете да представите и други картини на Джино Северини със заглавия: Commedia dell'Arte, "Музиканти", "Концерт", "Арлекини", "Пролет", "Танцьори" и други.

Вернисажи

Северини помогна за организирането на първата футуристична изложба в Galerie Bernheim-Jeune, Париж (февруари 1912 г.), работата му беше изложена на последващи футуристични изложби в Европа и Съединените щати. През 1913 г. прави самостоятелни изложби в галерията Марлборо в Лондон и в Берлин. В автобиографията си, която е написана много по-късно, той отбелязва удовлетворението на футуристите от реакцията на изложбата в Париж, но влиятелните критици, по-специално Аполинер, ги осмиват заради преструвките, непознаването на основното течение на модерното изкуство и техния провинциализъм.. По-късно Северини се съгласи с Аполинер.